#历史云讲堂# 早期人体摄影与罗丹的自然主义雕塑

19世纪末，摄影术作为一项新兴技术，为艺术创作开辟了新的可能性。摄影师高登齐奥·马可尼（Gaudenzio Marconi，1841–1885）与雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin, 1840–1917）之间的合作便是这一时期技术创新与艺术实践相结合的典范。特别是在罗丹的雕塑名作《青铜时代》（L’Âge d’airain / The Age of Bronze，1877）的创作过程中，摄影术的应用不仅体现了技术的进步，也预示了艺术领域的一场变革。

我们知道摄影术是由法国人路易·达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre，1787–1851）于19世纪30年代发明，那里也是19世纪欧洲的文化中心。最早的人体摄影便诞生于此，代表之一就是旅居法国的意大利-瑞士摄影师马可尼。他的人体摄影有着一种浓郁的古典气质，人物造型经常模仿古典或文艺复兴雕塑。马可尼也将这些摄影作品卖给巴黎美术学院（ École des beaux-arts in Paris）的学生，供他们在没有真人模特时用来参照画素描。许多知名的艺术家都使用过马尔科尼的人体摄影作为模特参考，这其中就包括法国雕塑家罗丹。

罗丹的雕塑名作《青铜时代》的灵感部分来自意大利盛期文艺复兴艺术大师米开朗基罗（Michelangelo，1475–1564）的大理石雕《垂死的奴隶》（Dying Slave，1513–1516）。但为了追求更加真实和自然的人体表现，罗丹请士兵奥古斯特·奈特（August Neyt）作为雕塑原型而非职业模特。他委托马可尼对奈特进行拍照，并以这些照片作为雕塑的直接参考。

罗丹博物馆（Rodin Museum）就收藏了马可尼为《青铜时代》拍摄的两幅奈特的立姿照片。博物馆也藏有其他马可尼的摄影，上面有罗丹用铅笔作的大量切割和画上的标记，显示出罗丹在构思雕塑时对这些照片进行研究。在《青铜时代》中，罗丹通过摄影捕捉的自然姿态和细节，极力刻画人体骨骼和肌肉组织的姿态，力求在雕塑中复现人体的自然美。

这种对自然主义（naturalism）的极端追求，在当时的艺术创作中几乎是一种革命。它挑战了传统雕塑对古典理想美的追求，转而强调对现实生活中人体姿态的真实再现。1877年，《青铜时代》首次在法国巴黎沙龙（Salon）展出时，罗丹甚至被指控用真人脱模制作了这座雕塑。罗丹毫无疑问坚决否认，但这一指控也体现了《青铜时代》因其极度的自然主义而引发关注，促使更多人想要亲眼一见这尊大作。

这一作品不仅展示了罗丹作为雕塑家对人体美的深刻理解，也体现了他作为艺术家的创新精神和勇于尝试新技术的态度。摄影技术应用于造型艺术创作还是一种新尝试，而罗丹和马可尼的合作无疑具有开创性。摄影不仅提供了一个精确捕捉模特姿态和细节的手段，而且也为罗丹提供了一个全新的视角来观察和理解人体。

今天很多的博物馆美术馆都收藏有这尊雕塑的铸件，其中就包括英国利兹美术馆（Leeds Art Gallery）。
@微博历史