✍🏻/长文｜男装的几何结构易变性/

替《费加罗男士》二月刊写的时装专题，以「几何美学之下的身体」、「几何结构所塑造的身体空间」等角度探讨了几何结构与男装设计之间的联系。以下为节选——

「弗朗西斯·培根(Francis Bacon）曾言：“数学是一切其他科学的门径和钥匙。”虽然时装设计并非被归类为科学，但它同样与数字有关，例如长度、宽度、厚度，分别对应着衣长、廓形、面料等相关结构。进一步深究，人体更接近于各种立体几何构建而成，如长方体或圆柱体构成的主体和躯干，以及球体作为脑袋，这构成了最复杂的“几何结构”。

几何结构与身体之间的关系，常作为时装设计的研究和探讨的对象，亦可以提供一种独特的视角，有助于揭示时装设计中的关键动态和创新表达方式。在这种关系中，几何结构不仅是作为了一种视觉和构造语言，而且还与重塑身体轮廓、思考运动与形态、比例和平衡以及表达方式密切相关。

这两者的关系更像是让创作者以对身体解构的角度入手，在对人体进行几何解构的基础上，通过时装语言重组，从而创造出超越传统体形界限的轮廓，或通过了解身体的动态，如弯曲、扭转、伸展等，利用几何元素来增强或适应这些动作，让设计本身符合人体工程学又具有美学价值。

之于时装设计师而言，几何结构所产生的设计美学更接近于一道开放的半命题作文。几何结构在艺术历史中所带来的美学冲击，让几何成为一种不可或缺的重要元素，另一方面，几何结构的“空间感”，则得以启发设计师思考时装的轮廓和比例。几何结构提供的可能性是时尚发展中始终被探讨的议题，无论是当前正在进行的男装设计，还是过去对男装挑战常规的尝试。几何结构让男装具备了更多的变化与活力。」

「1922年，德国舞蹈家和编舞家奥斯卡·施勒默（Oskar Schlemmer）创造了“三体芭蕾（Triadic Ballet）”，灵感来源于他在1921年至1929年期间于包豪斯设计学院工作时所获得的启发。施勒默从包豪斯设计美学中汲取了几何图形和色彩，将三角形、方形、圆形由二维变成三维立体的锥体、立方体和球体的表演服装和舞台布景，并与现代舞蹈结合起来。

施勒默亲自设计了这些几何形态的表演服，基于对人体形态的思考，例如将身体分割成抽象的几何形状，如颈部为圆柱形，头部和眼睛的是圆形等，随后将这些几何图形构成的衣服嫁接在以人为“骨架”的基础上，形成了剧中的“理想人物”。在他看来，服装是可替换的身体部件，几何形态中的舞者才是主要角色，而这些表演者因几何形态的服装所限，而只能以笨拙的方式运动。服装有意被塑造得限制参与者的行动自由，强调了人体与几何形状之间的张力。这种设计旨在突出了身体与几何形状之间的相互作用，以及它们在空间中如何相互影响。」

「西方的“洋服”，即西装的版型设计图，同样是由几何形态构成的。这种设计与“以身体支撑服装”美学理念有所不同，而是通过打造版型，制作出一具理想的“躯壳”，将人体放置其中，从而在衣服和身体之间制作了空间。然而，并非所有西装都是如此，也存在特例，譬如山本耀司所设计的西装。在他的Yohji Yamamoto 2024春夏系列中，他依然一如往常地在男性的肩线上大做文章，不是特意将肩部做得柔软无比，只能依靠身体支撑，就是故意以肩垫加宽身体线条，从而塑造出身体的形态。」

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