叠贵：在废墟上开出花来 | BCAF新声

新声 NEW VOICE第三季第二期 |
叠贵（苗族音乐人、跨界作者）

新声伯乐
岜農
瓦依那乐队主唱

伯乐推荐语：

叠贵是我很早认识和关注的一位苗族音乐人，他的作品以母语创作为主。学生时代他的作品已有母语民谣化的尝试，之后组建大鬼师乐队，尝试将苗族民间传说、史诗、曲调跟摇滚融合。最近叠贵做的“種歌”个人巡演，更加彻底地尝试用苗族民间“讲故事”的方式，以传统歌谣演出寓言、神话为基础的作品，跨越常规音乐表演，有接近歌剧和吟游诗人的特征。在当下的大潮流中，叠贵似乎选择了越来越倒退，将根扎进本土，享受自己古老的精神内核。他是我认识的最纯正和彻底的以古造新的艺术家。

苗族音乐人叠贵一家四口现居贵阳。他很少回家乡寨子了——展喜村（苗语：Zangx Xix），排羊乡，台江县，藏在黔东南的山坳里。他在这里度过童年，走山路上学，割草、放牛、砍柴样样都干。无论是大小节日、丧葬嫁娶还是日常生活，大人们会唱起苗歌，也时不时说起与这个民族有关的故事。他耳濡目染，某种“苗族性”自此扎下了根。

他走出展喜，为学业与工作穿梭和迁徙于城市。再回到苗疆土地上，他察觉自己的灵魂常常会被激活——梦境变得活跃、生动且诡谲，里面满是鸟兽鬼怪、先祖故人和令人敬畏的仪式。回想起来他才发现，梦里都是苗语。

过去一年多，叠贵很忙碌。2022年10月份，刚解封，他就下决心辞了按部就班的出版社工作，先去了贵阳本地一家Livehouse做运营，大半年后又辞职，开始了多线程的创作者生活。他身兼数职地策划起自己的全国巡演，接洽场地、写文案、做海报、设计演出、订差旅。

巡演主题“種歌”，苗语“Diot hxak”，直译过来就是“种植歌谣”。他解释说，苗人认为，歌就像植物，是有生命的，能种在土地上，慢慢生长起来。在苗语里，歌的量词是“树”，一首歌叫作“一树歌”。

他要把苗歌带到各处栽种。从2023年6月至今，他在全国已经做了20多场演出，偏爱在一些独特的“空间”：昆明的“附近”、泉州的“巴浪鱼”、临海的“再望”、上海的“Heal We Are”、义乌的“隔壁”、深圳的“飞地”……它们是咖啡馆、美术馆、书店、酒吧、演出场所，但又不止于此。各种各样的活动、交流、创意、碰撞都可以在空间里发生。叠贵有一点私心，他自己也想打造类似的文化空间。

巡演收到的反馈让叠贵受宠若惊。他的演出没有什么固定台本，大部分是歌谣清唱，偶有弹唱或是其他乐手朋友的加入，唱消失的英雄，唱劳作的季节，唱壮士出征，唱亡魂游荡……有时他就光着脚，坐在矮凳上，和席地而坐的听众们离得很近。叠贵说，苗族的音乐并没有太强律动，节奏跟着呼吸气息，自然而然，发乎于心；也没有太多娱乐性，对“来去归宿”的深沉追问往往是歌谣的主题。长久在大地上行走流浪、离散的历史塑造了苗族整体的精神气质。

演出后期，叠贵逐渐有了新思路，用舞台剧的方式，一个人时叙时唱，讲一个“灵魂漫游”的故事：在一位苗人的弥留之际，亲人朋友们为他唱起告别的歌谣，他受到亡灵的召唤，一路上遇到了年轻时的恋人、苗族勇士和东南亚苗人，最后遇见了自己。叠贵今年的目标之一就是将这个作品完整化。

还有一个酝酿许久的书籍项目即将落地：叠贵与出版社合作了一套苗族神话绘本，由他整理编纂苗族故事，年轻艺术家作画。故事口耳相传，成为一个民族世界观、生命观和价值观的载体。在苗族创世神话中，一棵大树幻化出各种各样的东西，后来出现蝴蝶妈妈，遇见水泡感孕诞下12颗蛋，由巨鸟孵化成鸟、兽、神鬼、龙、雷公等生命，还有人类始祖。在亘古的永恒之中，人与鬼神、动植物没什么两样。

若用一个词去涵盖叠贵做的所有事，是“文化保育”，也是保护人类社会的一种多样性。现实中，这是一个艰难的行动，带着某种不合时宜的英雄主义色彩。他说，“我承认这个文化正处于危机之中，大厦将倾，怎样在废墟上开出花来？”

少数民族文化被景观化，习俗变成表演，待价而沽；部分青年走出大山，迫不及待地融入主流社会，不再关心民族文化；孕育于山寨的苗语已经慢慢僵化，有限的经验无法去描述瞬息万变的新世界；消费主义攻城拔寨，非主流文明及其对终极问题的不同应答被边缘化，只在角落里发出几声微弱的啼哭。

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