#homemade_#「Literariness | 隽永与救赎，Leonard Cohen迟来的神圣时刻」

Leonard Cohen - Hallelujah
Columbia · 1984

现代民谣音乐自诞生起，便与文学性有着千丝万缕的关系，作为一种记录民俗反映社会的音乐流派，民谣音乐人们往往是通过诗歌这样一个文学表达的形式来完成他们的歌词创作的。不管是Bob Dylan还是Joni Mitchell又或是年轻一代的Laura Marling，他们歌词本身都有着很强的诗歌属性——即抛开旋律本身，歌词同样可以成为独立的作品。

Leonard Cohen也不例外，在他的作品里面，诗歌是第一位的，内容通常也是围绕着历史、文学以及一些来自于欧洲的奇闻逸事展开。他的文学性甚至从某种角度来说比大多数民谣音乐人更加极致，在他很多的音乐作品当中，音乐的旋律是为诗歌的韵律而服务的，这也就导致了他的有些作品在听感上并没有那么愉悦。

但也有很多奇妙的时刻，当文学性与旋律性融洽且统一地呈现出来时，便诞生了隽永的作品。譬如今天想要分享的这首《Hallelujah》便是绝佳的例子。《Hallelujah》和Cohen的很多名作一样，灵感来自于文学作品。在这首歌中他讲述了来自《撒母耳记》的大卫王与拔示巴的故事，以及来自《示师记》中的参孙与黛利拉的故事。

歌曲本身便是从这两个故事最终所想要强调的忏悔与救赎的主题展开，Cohen用早期民谣摇滚风格的同时又将福音音乐的元素引入其中，当每每演唱到副歌部分的「Hallelujah」时，圣洁的和声以及简单的和弦伴奏，将这首歌衬托得神圣无比。而且这种圣洁感随着Cohen一遍又一遍地强调着「Hallelujah」的同时，也得到了不断的提升。

这种圣洁、愉悦，这是在他第一版发布于1984年专辑《Various Positions》中便已经具有的隽永品质。但《Hallelujah》在最开始并没有获得它如今的认可，就连Cohen长期合作的唱片公司Columbia也认为《Various Positions》以及这首歌并不是他应有的水准。

唱片公司的不认可导致了《Hallelujah》在发行后的很长一段时间内并没有激起任何水花，直到1991年John Cale的翻唱版本面试，它才逐渐收获了大众的关注。这首歌随后成为了翻唱中的经典曲目，到如今已有超过300个不同语言风格版本的翻唱。

尽管Cohen本人曾在采访中表示对这首歌曲如此受欢迎感到讽刺——毕竟在最开始的时候唱片公司时直接拒绝了这首歌的。但实际上如今看来，它确实代表了Leonard Cohen创作最值得注意的文学性的部分。在正式谱曲之前，Cohen便已经修改过了超过150版的歌词，让整体的节奏、情绪都符合自己心目中神圣与救赎的感觉，而再在此基础上进行的谱曲，更是锦上添花。仿佛真的有一束圣光，平等地照耀在每一个人身上。

这便是Leonard Cohen作品中文学性的魅力所在。 http://t.cn/A6Tx9GCn