看完了奈飞新拍的《雷普利》

导演好心力。
意大利美景、人文艺术风情，上流社会的生活日常……
如此色彩浓丽的故事和舞台，居然直接扔掉了所有颜色，
选了黑白影像。

不但有自信和野心，还有与之相匹配的审美。

画面不止是舒适，是极度奢靡的享受。
每一帧都舍不得移开眼睛，
构图，意境，光影……我不懂艺术，只觉得那些雕塑、油画，都在镜头的闪烁流转间凛烈地发着光。

第一次觉得，黑白画面居然能传达出那么多故事和想象，甚至建筑、家具、服饰的不同质地。
大理石，水晶，陶瓷，实木，生锈的铁 坠入海底，
丝绸，亚麻，皮革，化纤，天鹅绒沉沉地垂下来 挡住日光。
血，喷泉，湿漉漉的石子地，
艳阳下酽蓝色的海岸线，干燥的悬崖，午后困倦的老旧巴士。

在原著小说和之前的影版之外，加了不少有意思的细节。
（P1原著）
比如Tom去意大利前，受富家子迪基母亲之托，去高级服装店帮迪基买几件衣服带去。
其中一件睡袍，店员说，格林里夫太太（迪基的妈妈）让Tom来决定选哪件。

Tom犹豫了一下，选了“褐红色”那件（最左）

高级店里的店员 立刻矜持又骄傲地纠正道，是“勃艮第色”
（是不是立刻高级起来了，价格比褐红色要多一个零的那种😂）

Tom露出一些羞愧的表情，下意识地跟着重复了一遍，“勃艮第”
——-贫穷在富有面前，呈现出一种本能的臣服和跟随。

但Tom到了意大利，拿出这几件他不远万里装在行李箱里带来的衣服，展示给迪基看，
他尤其注意迪基对这件由他挑选的睡袍的态度，
他几乎是忐忑地等着。

没想到迪基的评价是轻飘飘的一句———Tom，看着我，告诉我，到底有谁会穿这么一件紫色佩斯利花纹的睡袍啊？天啊，好丑。
接着他随意地把这件睡袍扔回了箱子。

Tom在旁边坐着，全身都写着不知所措。

「富人」（或者说，伪装成富人）的世界里，日常用度，常常有一种被精心挑选 打磨过的、不必要的装饰。
从物质用品，武装到语言称谓。
褐红色 maroon，朴素直接的形容；
勃艮第色 burgundy，因为有了和「酒」的联接想象，显得更贵更高阶。被用在消费场景里，表现出一种向下征服的感觉。
但那又如何？
在一直生活优裕的富家子来看，它就是很丑的紫红色。
富家子直截了当的感受和形容，毫不客气地将自以为代表了富人阶层的高级店员的“勃艮第色”碾得粉碎。

贫穷不止是一种物质上的匮乏，
还会常常令人感觉自己无知、寒酸，唯唯诺诺，
会本能地向某些命名、想象、称谓、习惯……向这些富人世界的边角缝隙倾泻出的光线和颜色，表达臣服，表达跟随。

而真正有力的财富拥有者，
唯一在意的只有他们自己。
长期浸润在富裕生活里的人，反而已经不在意任何关于富裕的「装饰」了。
他们不看标签，不听定义，
因为他们的话语权足以塑造或粉碎任何形象。

他们说丑，就是丑。
说这是紫色，就是紫色。不是褐红色，也不是什么狗屁勃艮第色。

最后Tom在威尼斯住下来，自己租了漂亮的大房子。
他给自己买了件深色的素色的睡袍（真可惜，黑白画面看不出是什么颜色）
把这件紫色佩斯利花纹的「丑」睡袍丢进了垃圾桶。

他永远都在意，永远对自己当初虚张声势的选择感觉羞愧。