【最新乐评长文🪶】《滚石》杂志给Taylor Swift 新专辑『The Tortured Poets Department』打100分！！！#霉霉新专苦难诗社# ​​​

《为折磨而来，为诗歌而留：Taylor Swift 有史以来最私人的专辑》

"『The Tortured Poets Department』融合了『Folklore』和『Evermore』的亲密感以及『Midnights』的合成器流行风格，创作出了既野心勃勃又极具混沌美的音乐。"

诗人只有在爱情成为折磨时才渴望爱情。而谈到 Taylor Swift，爱与痛苦在她的歌里总是难以分离。Taylor 曾以描绘青春爱情的桂冠诗人身份蜚声歌坛。但那和她惊艳的新专辑『The Tortured Poets Department』里成人版的心碎相比，简直不值一提。结束六年情缘一年后，Taylor 的心头重现不良之人的阴影。但对她来说，恰是这些人激发了她最佳的创作。她在实体专辑附带的一首诗中坦言："正是那些最糟糕的男人，让我创作出了最佳的作品。"

Taylor 自称“Tortured Poets Department”的主席，从这些歌曲判断，她的这一"职位"名副其实。她以为自己已经全然掌握了成人世界和成人情感，却意识到自己对此一无所知。从《My Boy Only Breaks His Favorite Toys》到《Fortnight》，再到《Clara Bow》，她讲述的这些三十出头的分手故事，为她的音乐事业增添了新的篇章。她的声音流露出迷茫、苦涩、愤怒、脆弱，但又比以往任何时候都更显壮观和混乱。

即便是按Taylor Swift 的高标准来看，她在这里对于歌曲创作的抱负也显得格外宏大。这张专辑开篇便是由 Stevie Nicks 操刀的一首引言诗。专辑的主打歌的副歌部分唱出了这样的歌词：“你不是 Dylan Thomas/我不是 Patti Smith/这不是切尔西酒店/我们只是简单的现代人。”换言之，正是将《White Horse》中的小镇青少年爱情故事对比现代都市的复杂感情而生新意。然而你会忽然记起，饱受煎熬的诗人 Dylan Thomas 曾在他最爱的格林威治村酒吧去世——不巧的是，那间酒吧正名为“White Horse Tavern”。她的创作正在这样的深度和微妙联系中展开。

『Tortured Poets』虽具有与『Folklore』和『Evermore』相仿的贴心声音，却又融入了『Midnights』那种电子流行音乐的光彩。这些歌曲追求细腻且雄心勃勃的"民谣更深层次"（Folklore and Evermore 混合款）叙事风格，但她此次倾注心血的，却是那些描写自己切身感受的故事，而非虚构人物。有时，她关于成年后分手的故事让人心碎，譬如在《So Long, London》或者《loml》里。有时，它们又透出诙谐的一面，就像在《My Boy Only Breaks His Favorite Toys》或者《Down Bad》中所展现的。但通常，这些故事既有深度又充满趣味。正如她在《Who's Afraid of Little Old Me?》中调侃地说，“告诉我一切并非都关乎我/但如果真的与我有关呢？”

这张专辑可以明显感受到是在 Eras 巡演的余波中诞生的，那是一场超乎泰勒·斯威夫特自己也未敢梦想的盛大巡演。Eras 巡演给我们带来的启示之一是，在体育场里放大播放时，《Folklore》和（尤其是）《Evermore》中的歌曲震撼到了极点。貌似斯威夫特也对她那些平时最为宁静的歌曲，亲眼见证了它们在足够大的空间中被演绎出的壮观场面而感到震惊。因此，《Tortured Poets》似乎在呈现她那些Folklore 和（特别是）Evermore 风格的歌曲，但赋予它们录音室内的体育馆级别震撼力量。

就折磨而言——她经历了不少。从《Midnights》的调调看，人们都以为她与 Joe Alwyn 的关系是一段充满“Sweet Nothing”（甜蜜小事）的幸福时光，现在却看来更像是充满“Tolerate It”（忍受）的忧郁，外加一些“Bejeweled”（珠光宝气）的点缀。这是一张连她自己都预示了许多却仍让人始料未及的专辑。

如果你期待一个快乐的结局，那么你会在《The Alchemy》中找到唯一的一次。看来泰勒爱上了一位 NFL 球员——这消息有人听说了么？她把爱情比喻为足球的游戏十分精彩，唱道：“当我达阵/就把那些业余选手踢出队伍。”通过与 Travis Kelce 的相遇，她在超级碗中寻找到了真正的浪漫：“他尽力要成为联盟中最伟大的 / 奖杯在哪儿？他直接跑向我。”

Swift 亲自操刀两首专辑的热门歌曲《My Boy Only Breaks His Favorite Toys》和《Who’s Afraid of Little Old Me?》。在单曲《Fortnight》中，Post Malone 的表现令人称赞，正如 Florence Welch 在歌曲《Florida》（“它像毒品一样令人上瘾”）中的表现那样让人印象深刻，其激越的副歌“Fuck me up, Florida!”（“毁了我，佛罗里达！”）充满张力。当谈及概括三十多岁时单身和感情疲惫时，这句“我的朋友们要么是大麻的味道，要么是小孩子的气息。（My friends all smell like weed or little babies.）”就显得尤为贴切。

许多歌曲呈现了成熟后又一次单身的Taylor，她以崭新的视角重新体验了那些她曾在初期作品中经历的迅猛而激烈的恋爱经历。因此，她的青少年时代和成熟后的自我进行了一场对话。《But Daddy I Love Him》可以视为《Love Story》的成长版，里面的罗密欧和朱丽叶虽然更加成熟，但她在这次的莎士比亚引用则是来自《哈姆雷特》。《The Smallest Man Who Ever Lived》雷厉风行，充满质疑：“是不是有人派你来让我死？你睡觉时是不是把枪藏在我们的床下？你是不是在写本书？你是不是一个潜伏的间谍？50年后所有这些会不会解密，你会不会坦白你这么做的原因？（Were you sent by someone who wanted me dead? Did you sleep with a gun underneath our bed? Were you writing a book? Were you a sleeper cell spy? In 50 years time will all this be declassified and you’ll confess why you did it?）”

虽然《The Manuscript》只是加曲，但它无疑是专辑的转折点之一。（Taylor 经常这样安排——问问任何一个《New Romantics》或《Right Where You Left Me》的粉丝便知。）一个年轻女子堕入对一位魅力十足的成熟男性的迷恋：“他说如果床笫之间的默契有对话一半好，很快他们就会推着婴儿车漫步/但美好的时光转瞬即逝。”时隔多年，她对这段旧事仍旧怀疑不已。（“他说她智慧超群表现得无懈可击/她却不太确定。”）但这是她的手稿，她要书写的生活，也是她可能会贻笑大方的名字。这不仅仅是关于一个男人的歌曲——它关乎一位女性开始作为生活的作者，而非仅仅是她自己故事中的一个角色。

《The Black Dog》是另一首不可或缺的精彩情歌，背景设定足以让纳什维尔（Nashville）为之动容：她的前任在分手后忘了更改手机设置，因此她仍能通过GPS追踪到他的行踪，而作为Taylor，她果真做到了。（“你忘了关掉它？” 是啊，正如他是Taylor Swift歌曲里的那个男人——这意味着一切都在他的计划之中。）她目睹他走进名为The Black Dog的酒吧，在那里，他听到了唱片机中播放的他们的一首歌曲（由流行朋克乐队the Starting Line 演唱）。但他却试图搭讪一位年轻得无法认出这旋律的女孩。

Stevie Nicks 为这张专辑撰写的前言诗（仅收录于实体版）追溯到去年夏天，日期标为8月13日，Stevie写道：“为了T——和我自己……”这是一段Stevie无比熟悉的摇滚情怀：“她从未来回望/留下了几滴泪水/他回顾过去/实际上感到了恐惧。”在这些歌曲里，Stevie如同一位引路的天使——因此当Taylor在赞颂性收尾曲《Clara Bow》中巧妙地融入了她时，那一刻显得格外震撼。这首歌是对20世纪20年代一个悲剧电影明星的颂歌，正中Stevie的下怀。（她最近其中一首伟大作品便是对“Mabel Normand” 的颂赞。）

Clara Bow 是那个时代的风云人物，是“Flapper”风潮中的典范，她主演过《Mantrap》和《It》等电影——“It Girl”这个昵称正是为她量身打造的。然而，随着时间的流逝，她被迅速遗忘，被历史抛在了后头。从《The Lucky One》到《Nothing New》，Swift 常讲述这种故事。但这一次，她以一个被荣耀所打动的小镇女孩的声音唱着，她因被塑造为一个好莱坞新星而心怀荣幸。那些业内高管对她说：“你看起来像 '75年的Stevie Nicks，头发和嘴唇/观众为你的指尖而疯狂/半含羞，欲盖弥彰。”（长期对日食着迷的Taylor的粉丝会注意到这句歌词巧妙的时机。）

但在歌曲的最后，这个过气的新星听着她的继任者受到新的赞誉：“在这样的灯光下你看起来像Taylor Swift/我们很喜欢这样/你带着一种锐气/她从未有过。”《Nothing New》中的梦魇成真了，昨日的新晋之星渐渐被人遗忘。然而，这首歌不仅仅关于演艺圈的故事。它触及了每个成年人的内心：不明白——为何经过这些岁月后——在有人成为聚会焦点时，自己仍旧感受着痛苦或恐惧。

专辑『The Tortured Poets Department』带有《Reputation》时期的锋利感，并且像《Reputation》一样，这张专辑似乎旨在挑战那些在真正倾听之前就试图解读它的人。在她的“告别诗”中，Taylor将其描述为“一次深入的回顾，一番详尽的解读/出于警示之用/为了唤起记忆。”但这种深刻的情感显然贯穿于整张专辑的音乐之中。通过这些歌曲，Taylor 不遗余力地践行她的宗旨：“在爱与诗歌的世界里，一切都是公平的。”但正如她在专辑『The Tortured Poets Department』中所展示的，爱情与诗歌都有可能变得残酷。