關於〈芬蘭距離〉的誕生，我記得非常地清楚。有一次在跟徐譽庭導演讀本後吃飯聊天中，她提到芬蘭人的「芬蘭距離」這個行為文化：會保持著1.5米的禮儀距離。我聽到這四個字後就眼睛瞬間亮起來，覺得太有畫面了！不知道為什麼，我必須寫一首叫做〈芬蘭距離〉的歌。

後來在瑞之戲份很重的某一集裡，他有個行為讓我覺得很討人厭：慶芬每做一件事情，他就會和她說謝謝。我覺得你們是夫妻，你卻一直跟老婆說「謝謝」，那什麼時候才會跟慶芬說聲「愛」呢？我便在想，這是什麼樣的關係？我有點不解…

〈芬蘭距離〉是一首關於在愛情裡，雖然你愛著某個人，但始終覺得這個人是有距離的，你抓不到他的心，它到底在哪裡？講的是渴望的愛，但是卻好像找不到，甚至感受不到那份愛。

而這次〈芬蘭距離〉的MV再度與黃中平導演合作，他把「尋找」和「平行宇宙」的概念結合，在MV當中穿著黑衣服的是現在的我，白衣服的則是另一個狀態下的我，我們在相互找尋彼此。其實我內心一直以來都住著這個平行宇宙的雙重人生，會思考說What if，如果我做了這個選擇會不會發生不同的結果？

黃中平導演給了我很多的空間來發揮各式各樣的情緒，我有被自己嚇到，在拍攝時竟然可以在那麼多工作人員面前，自然地攤開自己、赤裸地面對自己，剝開很多層次的「蔡健雅」。事後同事問我說要演哭戲，會困難嗎？我倒不覺得是用「演」的，因為這次整個劇集的配樂工作，似乎讓我找到最真實的自己，且不會害怕面對每個面向的我，所以哭戲的部份，應該是抓住了情緒，自然地流露出來。

這一次特別想透過音樂，用旋律、編曲營造出人與人之間的距離、寂寞和渴望，其實很容易聽著聽著就想掉眼淚。對於這件事情，我覺得滿有成就感的，讓〈芬蘭距離〉有股很神奇的生命力和感染力，同時讓我在MV拍攝現場放肆地想哭就哭，想生氣就生氣，想釋放什麼情緒就釋放什麼情緒。

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#蔡健雅不够善良的我们正式上线#