📷/灵感版｜「Prada 2024春夏型录『女性直视的力量』」/

摄影师 Willy Vanderperre

时尚照片的诞生经过严密的安排与信息表达，但它仍然受制于公众的多重解读，因为它包含了外界投射其中的细腻至蛛丝马迹的审视视角。模特的性别、姿态、表情，无一不是被仔细观察的对象，反映出倒映在公众心中关于影像中人身份定义的多重解读。

摄影师 Willy Vanderperre 为Prada 掌镜了这本2024春夏的型录，捕捉下每一位身穿当季服装的女性姿态，她们大多被定格于某一个瞬间的神情，或漠然、或微笑、或娴静，眼神直视镜头，与观众之间保持着恰到好处的距离。

1977年，女性主义哲学家Nancy Henley在著作《身体政治：权力、性和非言语交际》中提到：「在眼神交流的规则中禁止女性直视他人，因为这是一种表示支配地位的姿态。尤其当对方是男性时，女性更应该将目光移开。她们被期望应该微笑并表现出愉快的情绪，而不是摆出漠不关心的姿态。」女性直视的姿态，不仅意味着镜中人并非是孤立于画像中，而是试图构成了一种视觉上的直接对话，，同时也打破了传统上对女性的视觉表现的期望，意味着一种女性的自我独立身份的凸显，用于掌握自身的标志。该姿态往往与二十世纪九十年代末以「性营销」为目的的视觉形象片形成鲜明对比，她们与彼时女性摆出的从属姿态全然不同，而是从“男性凝视”脱离——她们的形象不是在暗示从属和软弱，而是宣扬一种「我可以凭自己即可获得力量」的信息。

另外值得一提的是，这本型录的排版基本是按照了一侧为黑白肖像，一侧为彩色肖像两两呼应的形式排列。从视觉而言，黑白肖像重在强调女性的身体轮廓，彩色则更令人容易习惯细节。