#天赐的声音#
想起哲哥对楚生说，这类歌必须要压制你的唱功，为那个情绪（也是真正的情感）精准的服务。（大意）

也记得大佑哥说，要互相配合，互相迁就，不要互相比较。

听陈粒的歌不算特别多，《小梦大半》这张专辑正好在朋友家有听过。感觉她的作品比较注重一种音乐形式和精致的个人情绪构筑起来的氛围感，很呼应《虚拟》里的这句歌词：
平平淡淡管住了情绪，
摇摇晃晃情绪却满溢。

因为楚生和阿哲重新听了整首歌，虽然这首歌不在自己传统的审美范围里，但关于这一次翻唱，依然在听感上，在心感上，接收到了两位歌者想要表达和呈现的东西。很开心喜欢的歌者可以有他们自己也满意的合作。互相托举，甘为绿叶，只为自己想表达的那个情绪、情感、情怀而服务，这才是重要的。也是值得舞台上的人重视的。要呈现的是歌曲本身，而非强调歌曲里的自己。

从《词不达意》到《虚拟》，能够越过意义的，从来都不是那些看得见的，一切。而是无边际、无涯的时空，是音乐本身，是心灵本身。

无伴奏一出来，作为一个非常熟悉他俩现场的听众，觉得楚生的声音很棒很棒的同时依然还有上升空间（对于歌迷朋友来说这是多么令人惊喜，40岁+的他正值当打之年，他还可以探索更多，打破更多，成立更多，成长更多），阿哲的声音虽然不在最黄金的巅峰期但依然非常稳健，那种清冷的气质一直在。在修音技术发达过头的年代，专业歌手的现场值得奔赴因为值得信赖。

阿哲和楚生的眼神都很暖，他们对音乐的态度都好谦卑，这种诚恳的赤子之心是真实的，是让人心安的。其实隔着屏幕听他们演绎这一曲又何尝不是作为听者的我的一种“虚拟”？所以很珍惜“现场”的力量，珍重“在场”的力量。歌者的每一次发声都是他们最珍贵的“现在”，无论彩排还是正式上台，都要对得住自己最真的心，要全力以赴（“全力以赴”正好也是大佑哥前几天在现场对我们说的）。

其实楚生和阿哲的声音都各有独属于自己温暖的黄色地带部分和清冷的蓝色系小宇宙，但在这一次关于《虚拟》这一曲的处理，楚生要更沉厚扎实，更静也更暖，阿哲要更虚幻渺远，更清也更轻。

在灯光未亮起的舞台暗寂之际，在更深的回忆的夜色雾气弥漫中，仿佛看到每一个「你」在时间的光影中穿越到好多个「我」去过但不知名的所在，就像有时「我们」站在时间的点阵里，难以分辨是过去还是将来，是虚幻还是现实，是「我」还是「你」。因此，恰是这样的声音呈现，这样的乐音回响，让我们相信了时间和空间的无限。

音乐不止是「云上写诗」，不止是「梦中作文」，更是「泥里生活」，还有「风间歌吟」。
@陈楚生 @張信哲JeffChang
#陈楚生#