#短论新见说旅游# 20240212#艺术的价值与观众的角色#
之前经常被举的例子是屡败屡战和屡战屡败，语序颠倒一下，意义完全不同。春节放烟花时想到，其实之前曾提到的“烟花效应”亦然。从正面看可以理解为“虽然短暂但是绚烂”，从反面看则可以理解为“虽然绚烂但是短暂”。所以，对于各种现象背后的意义，全在于个人的理解。“一千个观众就有一千个哈姆莱特”（尽管从知识考古的角度看此说法有假名人之口的伪作之嫌，但理是这么个理儿）。马塞尔·杜尚也非常强调这一点，非常重视观众对艺术品的作用。

《杜尚传》（王瑞芸，广西师范大学出版社，ISBN：9787549502714）中介绍，“后现代艺术之父”杜尚曾在自己的杂志《瞎子》里匿名方式对《泉》做出过解释，“把它（注：小便池）从日常的实用功能中取出来，给了它新的名称和新的角度——给这个东西灌注了新的思想”。也就是说，艺术品仅仅是一个载体，更重要的是创造者对艺术品灌注的思想，以及观众对这个艺术品的理解。杜尚认为，对于艺术而言，呈现艺术的人和欣赏艺术的人同样重要。从后现代艺术的角度看，做东西的人和艺术家可以不是同一个人，杜尚说，“简单地来定义，一件现成品就是一件不是艺术家做的艺术品”。比如前面的《泉》这个艺术品其实就是一个现成品，是杜尚从销售卫浴设备的专卖店买的一个小便池，制造商是莫特（J.Y.Mott），杜尚只不过买了之后，倒置过来，赋予了它“泉”这个名称，用匿名Mutt的方式送展。因为过于前卫，这个作品最终被组委会否决在美国1917年“独立艺术家展”上展出（杜尚还因此退出组委会，那年他30岁）。

在这里，艺术家就是将做东西的人和看东西的人连接起来的媒介，而作品本身只是艺术家思想的载体以及欣赏者赋以意义的载体（当然，艺术家在创作时也赋予艺术品以意义，而且这种赋予往往更具深远更具表现力更具生命力。只不过对于艺术品的意义而言，不仅仅是观众去重复或发现艺术家赋予的意义，也包括观众自己赋予它以意义，从而让艺术家的作品成为观众自己的作品。或许正是从这个角度看，杜尚指出艺术的价值不是事先放在那里，而是观众的到来使它有了意义），其实观众对作品的阐释是艺术创作的延续，或者说艺术家所创作的只是艺术品的半成品。只不过并不是什么人都可以成为真正意义上的“观众”的，有时候这艺术品和观众这两者的衔接需要跨越足够的时间长度才行。“现成品”或许正应了那句话，生活的艺术，艺术的生活。生活本来就是艺术，艺术其实就是生活。艺术是复杂的，但再复杂能复杂过生活？

杜尚的心态和艺术观也很有意思，“我做的东西从来都没有被马上接受。不过这对我来说无关紧要……相反，还觉得挺来劲。因为从根本上来说，我没有画家们一向有的那种心态：想展出自己的东西，希望被接受，然后受到批评家的夸奖。”
叔本华：“坏的艺术模仿，好的艺术创造，最好的艺术超越。”