#短论新见说旅游# 20240216#观看之道与真实性#
约翰·伯格的《观看之道》（戴行钺译，理想国|广西师范大学出版社，2015-05-01，ISBN：9787549558575）充满了批判性，这种批判性对旅游研究中的真实性问题也很有启发。 “我们观看事物的方式，受到我们知识和信念的影响。”约翰·伯格认为，油画艺术已经被艺术评论家、收藏家、画廊和博物馆神秘化了，而之所以被神秘化的很重要原因就是各种复制技术（照相机等）背后“它”变得到处可见，“现代的复制手段摧毁了艺术的权威性”，为避免油画地位受到冲击采用了各种各样的神化方式，强调原作的精神品性以及和廉价的复制品之间存在本质差别。

旅游研究中的真实性问题是不是也存在同样的问题和同样的神秘化机制呢？只不过这种真实性是因为现在的互联网传播带来的随处可见而降低了神圣性。如果真的要分析真实性，恐怕不能只是关注景观真实性，还要将景观所处的背景和环境纳入进来，基于环境真实性和背景真实性再看景观真实性，或许才是真实性的“观看之道”。书中通过哈尔斯画作《老年救济院的管事》进行了分析。尽管评论家们对这副作品中的人物表情、画作的色彩等技术方面做了神化化的解读，但实际上当时哈尔斯已经是一个快被冻死的八十多少的老人，是救济的三袋泥煤使得他免于被冻死，他是迫于生计而给管事们画像的。

其实“艺术欣赏”是后来的，画作本身的“生活体验”恐怕才是真实的。这才是真正的真实性。在不断被复制的过程中，有人会指出，“所有复制品或多或少总会失真，因此，原作仍可说是独一无二的。”用防弹玻璃保护的“画获得了一种新的感染力。这倒并非出自它表现的内容，也并非由于它的含义，而是因为它的市场价值。”“如果形象再也不是独一无二的，有人就会刻意地用神秘的手法，把艺术品搞得举世无双。”

如果进一步考虑到约翰·伯格对作品的分析的话，对真实性的理解可能会更深一层。他在对一些女性题材作品分析中指出，“女性并非如她所是地那样赤身裸体；而是如观看者看她的那样赤身裸体。”有多少真实性是“如他所是”般的真实，又有多少是“如观者所是”般的真实呢？此外，他还曾指出，“油画并不像是通过画框开向世界的一扇窗，倒像是嵌在墙上用以收藏景观的保险箱”。这也是非常深刻的批判。