南京博物院 无尽藏:苏轼书画艺术精神
中华民族，在文学上，有几个偶像。唐有李白，宋有苏轼。大部分中国人都在幼年和青年时期，学过他们的文章。
苏轼的成就，不仅仅在于文章之上。他开文人作画之先河，并提出了一些绘画之思想。
“文以达吾心，画以适吾意”，“论画以形似，见与儿童邻”，“诗画本一律，天工与清新”。苏轼身体力行，在目前唯一能展出的苏轼真迹，《潇湘竹石图》中，苏轼将所观与所思相结合，兼具写实与技法，在画作中插入古代文学中的潇湘概念。
宋代是中国画走向成熟的关键时刻，在元人进一步完善后，至明代，古代中国画走向巅峰。无疑，苏轼为中国画的发展，提供了重要的理论框架。此次展示的南宋李唐《濠梁秋水图》，元陈容《墨龙图》，大量明清名家名作，证明苏轼的理念影响了无数的画家。
对于苏轼的作画思想，并非大家都有一致的看法。一方面，我们看到，文人画也偏重技法，专业画家也注重写实。另一方面，如何在“法自然”和“法古人”中达成平衡，兴许石涛致力于画下他所见之景，但是也不能忽视他的画作中，古代画家的影子；四王显而易见的在模仿元明画家技法，但王原祁也表示不敢过度似古人，以古意写我意。这也许是一个讨论无穷的问题。
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。画画是人类记录美，表达美的一种方式。正如苏轼所言，天下有不可计数的景，对于同一处景的表达也各不相同。同样是天都峰，之前在北京所看辽博藏梅清和这次展示渐江所作，便大相径庭。通过欣赏自然，观赏画作，人们可以发掘无尽的美丽。
中国书画，写的是精气神，苏轼的传世作品虽然不多，但是依靠后世人的笔墨，他的精神得到了流传。
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