戛纳影展期间，每晚的沙滩放映是我最期待的部分。

我一直觉得那是最接近电影这种媒介真谛的时刻，傍晚时分的海边，半卧在躺椅上，盖上薄毯子，风声沉醉，与一群陌生人共享一块大荧幕，像是回到童年，还没有发明智能手机的时代，人沉浸在电影里，像一块糖融化在水里。

法国人懂怀旧的浪漫，沙滩放映每晚放一部旧电影，去年选的中国电影是李小龙的《猛龙过江》，昨晚又选了成龙的电影《飞鹰计划》最新4k修复版本，这个由中国电影资料馆、抖音、火山引擎发起的“经典香港电影修复计划”完成的修复版本，在昨晚戛纳的沙滩上全球首映。

在我小时候，我会在地方台的深夜档里看成龙的港片，我一直记得《飞鹰计划》，即便当时家里的彩电像素堪忧，但成龙一行人在北非大漠里长途跋涉的冒险情节，构成了我对于非洲最早的异域想象，电影结束，彩电切成雪花点，躺在床上还在回味。

二十年后，我在异国他乡的这片沙滩上看到了修复的版本，甚至能看清楚郑裕玲红裙子的褶皱，成龙挨了拳头还要扮出的鬼脸，动如闪电的打戏里拳拳到肉的细节都被还原出来，每到刺激处，在场所有观众同时发出惊呼。

坐在一群外国人间看中国电影，尤其是看中国人上世纪引以为豪的老港片被修复出来，会有一种复杂的心情，因为你比身边的人更知道，这些经典值得被这样好好对待和珍惜，整整几代香港人，付出了难以想象的努力，才让中国的文化被世界看见。

《飞鹰计划》拍摄过程中，成龙从悬索上摔下来，胸骨错位，坚持带伤拍完了电影。纪录片《龙虎武师》里也提到香港黄金时代的动作片拍摄，没有科技支撑，要和国际电影竞争，只能不断挑战危险的高难度动作，演员的人身安全没有保障，受伤了送医院，从医院出来继续拍，他们被逼出来的坚强，也是中国人奉行的“专业精神”的缩影。

如今的香港动作片虽然已经没落，人才和资金断层，一方面让人唏嘘，但另一方面也是中国文化产业的进步，越来越多的中国作品，不再是靠不怕死的拼命精神为优势，而是靠更“当代”的匠心精神和专业主义走得更远。

就像我今晚看到AI补帧后更流畅的成龙打戏，可能是七八十年代的香港电影人想象不到的。电影的出现，是技术发明的结果，电影工业也在应用更多新技术，电影修复师利用火山引擎AIGC大模型，逐帧还原武打动作，减少了重复劳动，还用算法均衡胶片的颗粒感，让画面调亮后还能“修旧如旧”，更适应现代人的观看体验。

贾樟柯说，他在山西生活二十三年，对他的家乡并不理解，但当他离开故乡的时间长了，去遥远的北京，巴黎，纽约，他回想他的故乡，他才开始理解他的家乡，理解那种人和人之间的关系，理解社会，理解他的父母，他的同学，理解他家乡的贫穷，所以他真正获得了故乡，其实是因为离开了它。

很神奇，这个平平无奇的晚上，在南法的这片沙滩上，我重新理解了我的来处。