#歌手2024# 第三轮：

1、 Chanté Moore

和上一轮一样，Chanté Moore 这场的演唱相较原曲也降了 2key，中低音区她的音色确实更为厚重温暖，后面的海豚音华彩出现了个比较明显的瑕疵。沿用了之前的选曲思路（话说她所擅长的抒情 R&B 本就是欧美流行音乐里最受中国老百姓欢迎的，所以她一直唱 quiet storm 都没问题），编曲上几乎也 cover 了原版，没咋改动。整体给了人很松弛的感觉，没太大好胜心。但就这样第一个出场还拿第三呢，她还是先这么松弛着吧，不然其他人更没法比了。

2、杭盖

《酒歌》是首经常被拿来改编的民歌，杭盖的这个版本显然还是用心了，编的挺细的，而且非常适合带动现场气氛。器乐尤其是电声乐器和低频打击乐的使用非常克制，歌曲的前半段基本上是一个不插电式的呈现，仅靠人声和原声乐器通过不同段落之间律动的变化对比与速度的逐渐提升，塑造出一个酒局由矜持逐渐热烈进而达到狂欢的状态。这场卖卖萌挺好的，那种蒙古铁骑式的音乐不能老演，听着累。

3、黄宣

罕见的在舞台上全程自弹自唱（而且仅仅使用了一点合音）的表演，做这样的决定很需要勇气，想实现好效果就更难，为黄宣点赞。现场演出尤其是这种当场投票的竞演，最影响听众判断的要素就是表演者所带来的直接的感官冲击力，所以在各种音综音乐比赛乃至音乐节里，都是飙高音、大编制、蹦大迪效果最好（因为这些可以直接给听众带来冲击），慢歌、抒情歌就吃亏。

但黄宣能靠极简的表演获得如此高的票数的原因是：1 歌曲写得很真挚细腻且本身就是纯箱琴弹唱，选得很好而且和上一场的歌形成极大反差；2 黄宣频繁切换了各种发声方法及演唱技巧甚至是口吻，增添了足够多的细节变化且纯箱琴的伴奏让这些细节充分呈现在了听众眼前；3 自弹自唱这种方式是最容易呈现出速度上的细微变化（术语：rubato）which is 最能为音乐带来情绪张力且体现表演者对作品理解的处理方式。这在古典音乐里是非常常见（甚至是很基础）的表现手法，但由于多轨录音及非线性编辑技术在流行音乐产业中应用越来越充分，使得这种音乐处理方式越来越难以出现在流行音乐作品/表演当中（所取代的是越来越精准的基于节拍器而产生的音乐，偶尔会在歌曲的首尾或段落间隙来一点渐快渐慢）。但这并不代表它不适用于流行音乐——运用在恰当的场合，它会让你的表演无比感人。

所以决定音乐品质的绝对不是声部多寡与音量大小，当你真正人歌合一时，流动的音乐会比那些繁复的编配与震撼的声响更加动人。

4、海来阿木

海来阿木团队对竞技音综逻辑的理解还是不够透彻，虽然也知道选歌重要，但每一次都是卡拉OK似的把一首歌流水账似的唱完，好像也改编了但改在哪也说不上来，完全没有通过这首作品/这个表演呈现出自己的某种气质、观念乃至审美。另一个问题就是他自己赖以成名的「独特声线」真的太容易让人疲劳，而且真的不是什么歌都适合用这个音色来唱的。

前两天在网上看到过海来阿木爆火前参加央视节目上的演唱视频，其实唱得还可以，但确实没啥辨识度，改了唱腔以后就火了，也算是求仁得仁吧。以及，我要是海来阿木我也不改唱法，参赛淘汰就淘汰了呗正好接着开巡演去，要是为一个节目改唱法，得罪了老歌迷丢失了基本盘可就得不偿失了。

5、汪苏泷

这首歌其实也很冷（我之前真的没听说过这首歌的作者和原唱），而且也是有点意识流，不是那种非常叙事化、非常流畅的抒情歌曲（汪苏泷好像还挺喜欢这一挂的）。汪苏泷现场版本保留了电子元素，但更强调了打击声部的律动感（在标配以外专门设置了两个鼓组），同时也在中后段增加了足够的合成器织体，与人声共同构建起了丰满的层次，整体效果不错，相较前两期有明显提升（相对名次下降主要是高手太多了）。

以及，搜索后才发现这首歌最早先是作为 Timberland 广告的 bgm，后来在作为正式作品在音乐平台上发布（不得不说广告拍得真好，看得我都想买鞋了）

6、Adam Lambert

Adam 很轻松，整个状态就是在赶一个常规综艺通告，没有重新编配，舞台表演也没有太多花哨的设计，但依然压制了全场，这就是顶级歌手的舞台统治力。别的不多说了，希望把 Adam（或者其他类似咖位的歌手）多请来几次。

7、那英

很好的选曲，也是一个比较好的应赛策略（用抒情作品里细腻的情绪处理来凸显演唱水准）。但在亚当后面出场确实压力太大了，以及那姐确实被歌曲情绪带进去了（和汪苏泷上一场类似），还有那姐对歌曲确实不够熟（有团队帮忙选歌的好处就是审美视野开阔，缺点是歌得现学），导致演唱效果稍差。

8、Faouzia

到现在为止最精彩的演唱，本场第一当之无愧。

先说说节目里提到的阿拉伯转音。转音可以理解为一种快速出现的装饰音，我们默认的转音大多指的是 R&B 里的转音，这种转音是从北美黑人的根源音乐中发源流传而来的，并且渗透在各种相关的音乐风格如 gospel soul funk 等。但除了黑人转音（或者说布鲁斯转音）以外，世界上还有很多国家的民族音乐里也有转音，比如阿拉伯、印度等。转音和民族调式直接相关，比如R&B 转音就基于布鲁斯调式（1 2 b3 3 5 6 b7），而阿拉伯转音则基于阿拉伯音阶（3 4 #5 6 7 1 2）。此外，R&B 的转音通常出现在句尾（在长音的时候加花），而阿拉伯转音会在乐句中间出现（且常在强拍位置）。这些特征会带来极大的色彩感（或者叫异域风情）。

《Desert Rose》作为 Sting 融合了很多北非音乐元素后创作出来的歌曲（甚至被当时的评论界归类到了「世界音乐」），使用了大量阿拉伯音乐元素（还包括很多阿拉伯语唱段），Faouzia 在演唱时再增加一些阿拉伯吟唱是非常顺理成章且相得益彰的，事实上外网上《Desert Rose》最知名的翻唱版本就是 Faouzia 演绎的。

以及，阿拉伯转音里包含了很多微分音（所谓在钢琴缝里的音），这种变化在基于十二平均律的西方大小调体系里，是常常被漠视，或者被粗暴概括的，非阿拉伯裔的创作者可能很难把握到其中的精髓，所以 Faouzia 的润色，是会让《Desert Rose》的阿拉伯色彩更为丰满的，而这也是她相比于其他歌手而言，最无可替代的优势。

所以这再一次说明，什么叫「民族的才是世界的」，独一无二的美，才是最美的。以及让我们再一次感受到西方文化霸权体系下，东方民族文化所面临的困境，不仅是阿拉伯，中国、印度、东南亚，这些地区都有着灿烂的音乐文化，而这些音乐的重要支撑就是它们不同于西方音乐的独特调式和律制。而在基于十二平均律体系的现代音乐文化中，很多传统音乐是无法适配的（合在一起就打架，音听起来就不准），或者是强行适配后效果也大打折扣（很多技巧、特质都是原有的律制存在的，改过来就不出彩了）。更可怕这种打压是在无意识的状态下形成的：人家并没有想排挤你（甚至很多西方音乐学家人类学家还在发掘记录保护这些音乐），但所有的乐谱、乐器、理论教材乃至音频软件都是基于十二平均律发展而来，伴随着现代科技政治财经社会生活传遍了世界，已经影响乃至塑造了世界上绝大多数人（包括你们民族的年轻人）的音乐认知，而原本那些丰富多彩的音乐，就会显得和当今世界的现代生活越来越远。从这个意义上讲，各个民族的音乐人和艺术家们，你们任重而道远啊。

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黄宣
Adam Lambert
Faouzia ​​​