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👨🏻【明 · 曾鲸《王时敏像》】轴绢本设色。纵64厘米，横42.7厘米。天津博物馆藏。
如张庚在《国朝画征录》中所言，莆田人曾鲸既是重墨骨的写真画派代表，又兼善“江南传法”并在二者基础上创造出了“波臣之学"。其实两派除了技法上的区别，在画面的气息上也有差异，"波臣之学"不仅追求形神兼备，更讲究要有文人画的意味。在写真画家普遍社会地位低下的大环境中，曾鲸凭借独步画坛的写真法广受文人士大夫的青睐。
《王时敏像》为曾鲸早期代表作品。画面中的青年王时敏，头戴黑色冠巾，身着明净长袍，轻挽拂尘在手，正襟盘膝坐于垫上，面庞俊秀，双目有神。画面营造出一种遗世独立、卓然不群的绝妙氛围，既彰显了像主出身显贵、气质沉稳，又能呈现出魏晋名士般的风度。
曾鲸大部分早中期写真画可以归为两大类。一类是户外文人像，即将人物安排在园林或山水环境中。这类写真又大多属于合作创作，即人物写真由曾鲸完成，配景则由其他画家补笔。如曾鲸与张风合绘的《顾梦游像》(南京博物院藏)。另一类则如此图，将人物安排在虚无模糊的空白空间中，没有任何环境的指示。《王时敏像》即为此类的代表。
从图中我们已经能看到曾鲸处理画面的最大特色: 做减法。首先，他把人物放置在空白的背景中。突出对象，避免了其他配景对人物的干扰；其次描绘人物面容、衣纹时，他对线条的使用极为谨慎，轮廓线与结构线在精准的前提下能简则简；第三，他在染色时似简实繁。曾鲸好友姜绍书于《无声诗史》中记录了曾鲸的染色，"每一图像，烘染数十层，必匠心而后止"，每次烘染的色彩都极淡，所以经过数十遍积染的画面仍然给人透明、淡雅、纯净之感。做了减法之后的写真画，简素、含蓄、洗练、准确，符合文人士大夫阶层的审美。除了整体效果，曾鲸还着意处理人物的面部。图中王时敏面部轮廓线圆润饱满，通过线条浓淡、粗细、虚实和色度的变化，颧骨、眉骨与面颊等部位得以区分。颧骨与脸颊用线看似断开，实则以淡赭墨色晕染相连。不同深浅程度的虚实用线，拉开了画面用线层次，使得轮廓线精简概括。进而用极淡的墨色渲染增加线条的厚度和节奏感，以表现脸部突出部位的起伏变化。他十分注重人物面部的个性化细节特征,借此提升像主的辨识度与真实感，如通过强调唇部的肌肉组织来表现王时敏略微突出的唇部。对于眼睛一大一小的描绘，以及眼黑的处理，让王时敏的面部特征更立体、逼真地跃然于画面，并且通过眼神与姿态描绘出真人般的"神气"。曾鲸及其“波臣派"对明末写真画的复兴起到了巨大的推动作用，同时开启了清代写真画的一代新风。
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