#homemade_#「Enlightenment｜服装是如何扮演身份的？」

时尚历史学家Aileen Ribeiro 博士认为，古典肖像画与时装之间存在着密切的联系。例如，十九世纪的艺术家塞尚、德加、莫奈等，常常把时装图样作为他们笔下女性形象和服饰的范本。当观众通过肖像画了解画中人物时，通常以图像为依据，从而被引导理解这些人物的身份。

在《Dress and Morality》一书中，Ribeiro博士描述了十九世纪的一个现象：「出现了一种新的趋势，许多平民会问，如果她们的穿衣打扮也跟随画像上的形象，她们在买一件礼服时会问『这件能上画吗？』」——这在某种程度上与当下的人们为了在社交媒体上发布照片而精心打扮的动机是一致的。

有趣的是，在十九世纪中期到末期，有一位热衷于分享自己着装风格的女性——卡斯蒂廖内伯爵夫人维吉尼亚·奥尔多伊尼（Virginia Oldoini）。在1856年至1895年间，摄影师皮埃尔-路易斯·皮尔森（Pierre-Louis Pierson）为她拍摄了400余张肖像照。她亲自参与造型和姿势的设计，几乎独立完成了现代意义上的「造型师」、「发型师」和「化妆师」的角色。她精心将各式华丽的衣服穿上身，装扮成神话和文学中的缪斯，在不同的拍摄场景中充分示范「塑造的风格」之美，通过服饰和展示来构建人们对她的认知。人们惊叹于她的美丽，称赞她是「古代女神」和「欧洲最美丽的女人」。

奥尔多伊尼通过身体的运用以及借由服装的变换塑造了多重身份，展示了人为塑造公众形象的可能性，如同一场行为艺术。