Charli XCX的新专辑《BRAT》好出新高度。

上一次看到这么多人谈论她的音乐，还要追溯到2014年的《Sucker》，但对比两张专辑就可以发现她十年间的进化所在。两张专辑虽然都保留了她叛逆不羁的内核，但听起来完全是两个世代、两种形态的音乐。这并非一种理所当然，而是基于她不断打碎自我、探索先锋俱乐部音乐的努力。

无论是深爱Hyperpop、PC Music的听众，还是泛流行爱好者，都不难从这张专辑里体会到她在俱乐部音乐中游走时找到的先锋与流行之间的平衡点。

听这张专辑如同在和朋友对话，爱恨直接，情绪强烈，说开之后沉入舞池。她以口语化的写作方式构建了一个私密、锋利、脆弱又坦诚的空间，那些对SOPHIE的怀念、和Lorde之间复杂的竞争和友谊等絮语交织在其中，如此真实地折射出我们这个时代里那些逝去的一切，那些人与人之间微妙的关系。一切感受都被放大，一切存在都难以留存，那是一种见微知著的流动，她不必谈论过于宏大、深邃的议题，却依然触及了这个时代的共通感知，折射出新世代的内心世界，以新世代的音乐形式。

对复古当代近乎一锅乱炖后，音乐以典型的Charli XCX式Hyperpop呈现，混乱却不至于复杂，一切都以享乐主义、重视当下感官的方式重组表达，像深夜俱乐部中自我袒露的恳谈会，最后一切消逝在节奏的轰鸣中，这种遁逃是如今最现实的自救方式。