✍🏻/长文｜绚烂的血色浪漫/

上次替《OK！精彩》写的时装时刻，关于血色的浪漫。从「皮肤之伤」、「恐惧与惊魂」、「澎湃生命力」三个角度，探讨设计师是如何将血液视为设计中的美学要素。

以下为节选——

“他的结婚礼物紧扣在我颈间，一条两英寸宽的红宝石项链，像一道价值连城的割喉伤口。”
 
作家安吉拉·卡特（Angela Carter）在《染血之室》中写下这样一句独白。在这个以十七世纪欧洲民间故事《蓝胡子》为蓝本的再创作的故事里，她将蓝胡子丈夫送给“我”的项链比喻为一道脖颈上鲜血淋漓的伤口，以此展现她对哥特式暗黑浪漫主义的迷恋。她又提及，在法国大革命的恐怖时期之后（十八世纪晚期），逃过断头台的贵族女人间流传着一种日常装扮：她们在脖子原本可能会被刀锋砍断的位置系上红色丝带，“像伤口的记忆。他祖母很喜欢这个主意，便命人以红宝石串成她的缎带，多么奢华的叛逆！……白洋装、穿白洋装的纤弱少女，以及环绕少女喉头的猩红闪亮宝石，色彩夺目犹如鲜血。”
 
就像Elizabeth Wilson 说过的，“服装常被看作享乐主义和消费文化的崇拜、强调了年轻、健康和公开性取向的价值，创造出人能战胜年龄甚至死亡的幻觉。”这些劫后余生的贵族女人们以红丝带庆祝新生的打扮方式，可能是历史上首次以书面形式记录的“血色浪漫”。时尚，似乎拥有着一种消解事物原意的魔力，又像是将原本深远的意义在此番轻拿轻放中显得意味深长。
 
鲜血、血痕或伤口被当作美学元素歌颂时，令人不由得联想起意大利诗人贾科莫·莱奥帕尔迪（Giacomo Leopardi）写就的诗歌《时尚与死亡之间的对话》。在诗歌中，他让时尚呼唤死亡姊妹，称呼她们“都是衰老的女儿”，让她们彼此相依，热切地追寻着两者的相似之处，“今后我们不该分开，可以携手同行，以作出最佳决策并实施之。”这种对于衰老和死亡的美学化，恰恰揭示了时尚与死亡间不可分割的联系。时尚界的创作者如痴如醉地迷恋着死亡的魅力，是因为它具有强大的力量，可以让一切美好事物在弹指间灰飞烟灭，同时也正因为死亡的不可扭转，任何一种濒死的体验都会被视为刺激的冒险，激发我们的想象。

时尚设计本身即想象的化身，更是将抽象概念落回具象视觉景象的最佳媒介。于是，那些在寻常人眼中血迹斑斑的场面，在时尚创作者的手中，成为了既暴力又绚烂的灵感之源，也代表着与危险并存的浪漫气息。

「皮肤之伤」

遥想文艺复兴时期出现并流行于十六世纪欧洲的确的“裂口装”（Slashed Clothing），是在危险中诞生的设计元素。其灵感源自战士在战场上战斗时不慎被敌方的剑刃隔开的伤口。裂口装正是模仿了这种外观，象征勇敢和战斗经验。从灵感的共通之处来看，“裂口”原指身体上的切伤，而在服装上则变成了一种设计手法，就如同是暗示“衣服即人体第二层皮肤”，唯有皮肤才会出现切口。

「恐惧与惊魂」
 
在Tanith Lee的哥特小说《Dark Dance》中，出现了一件猩红色的礼服，其设计细节如此描述：“腰身尖锐如箭头，直至肚脐的位置排列着红宝石钮扣。裙摆流畅，用闪亮的血红色线绣着葡萄、花朵和叶片。从肩膀垂至地面的荷叶边袖子下是紧身的红色蕾丝袖子。”这条裙子在Lee的笔下代表着三重象征：青春期的转变、性的觉醒以及恐惧与暴力，其红色裙身和血红色的丝线成为承载这些深刻意义的关键符号。

「澎湃生命力」
 
文化中，鲜血常与痛苦、牺牲、激情或生命力联系在一起。艺术家塩田千春以红丝线作为创作媒介，深刻地探问生命的本质和存在的意义。她经常以某个中心物品作为“宿主”，通过从这个“宿主”向外发散出的无数红丝线充满整个空间，强调存在感和生命的紧密联系。她的作品“对话缺席”中，一件高悬的超大尺寸白色婚纱从裙身上绵延出无数条红线，婚纱代表着女性，红线象征着生命力与血脉。“我在讲故事的时候，也很喜欢使用红色，”她曾在采访中说道，“红线作为血液的象征。白色纯净，与生命的开始或终结有关。”