#林俊杰[超话]#
【用心林听】铺铺开设新栏目了！ [举手]

本期为第一期【重识《乐行者》&乐行者】

在这个栏目中，我们会从多方面解析@林俊杰 的一些作品（专辑、单曲、舞台等）
让我们带着思考去看待林俊杰的音乐作品，从作品中重新认识林俊杰✨

很希望大家看完后，能在评论区发表一些自己的见解，一起参与探讨🧐

🌟本期内容特别鸣谢B站up主 HERTZERO（零赫兹）的授权

内容：
音乐是音乐人的灵魂，我们感受到的音乐魅力往往也是它的创作者的魅力。对于林俊杰这样一个创作人来说，他的作品会告诉你他是怎样的一个人。
今天，就让我们从《乐行者》这张出道专辑来重新认识一下林俊杰；也让我们通过各方面分析，重新认识一下《乐行者》。

Chapter01
【一个人的成长环境对其的影响是深远的这里的成长环境包括家庭教育、社会人文、时代背景等】
-原生环境-
在如今众多事件中，我们都能看出原生家庭对一个人的人格塑造是多么的重要。
从很早开始林俊杰就是一个分享欲旺盛的人，在他的社交媒体中经常能看到他发的有关家人的图文，很多次巡演也经常有家人的陪伴。
从很多方面都能看出，林俊杰的家庭氛围是极其和谐的，即使母亲有时候很严厉，但是从他长大后和父母亲人的相处中能看出他从小是在一个有爱的家庭中长大的。
有父母良好的教导、爱护和支持，也有兄弟间的相互扶持，林俊杰成为了一个坚韧、温暖的人。而正是有这些作为基础，林俊杰有了被音乐滋养的土壤、有了敢于为自己做决定的坚定信念、有了为理想努力和不断开拓学习的勇气。
在爱中成长起来的人，也会拥有爱别人的能力，更懂得尊重他人，并且会拥有更多的勇气。所以在很多细节和事情中都能看出林俊杰的温暖和爱。而这些体现在音乐上，也成为了他对音乐的真诚，对歌迷的真诚。因为被真诚待过，所以他才会下意识地真诚对待所有人和事。

-外部环境-
众所周知，林俊杰是土生土长的新加坡人。虽然新加坡的华人占比在74%左右，但是在历史背景之下，新加坡政府实施统一源流的教学，推行以英文为教育媒介语、母语为第二语言的双语教育政策。因此身为新加坡人的林俊杰，第一语言其实是英文。也正是因为如此，那时候席卷新加坡的音乐文化有东方的也有西方的。
彼时的新加坡，很多华人为了在音乐方面有自己的文化认同，开启了一场“新加坡民谣运动”，以下简称为“新谣”。而林俊杰正是成长于这样的文化背景中。
*因为林俊杰念的一直都是英文学校，所以林俊杰在早期，相比于中国人来说，他的中文其实并不太好，仅仅只能停留在对中文字面意思上的简单理解，拐个弯他就理解不了了（就类似大部分英文不好的中国人理解不了一些英语里的俚语和“梗”一样）。这也造成了他初到台北，在很多节目、访谈里对别人说出的话不太理解只能尬笑的局面，也因此吃了不少苦。此后他也有在努力学习中文。如今中文互联网变得越来越发达、越来越多变，很多谐音、“梗”之类的，他也很难在第一时间揣摩理解到位。即使他的中文已经好很多了，但依旧达不到以中文为母语的我们的水平，这从很多次巡演中的talking和社交媒体的行文里可以看出来。
*林俊杰：“中文其实掌握得不是很好，像在一个只有说中文的环境，包括像在台湾、在中国内地，其实对于我来说是一个逼自己去学习去适应，你必须要去努力，让自己也能够用中文去说话，不只是说话，而是说故事。”
林俊杰从小学习古典钢琴，很早就开始接触西方音乐。在他的成长过程中，随着西方流行音乐的发展，Michael Jackson、Prince、Whitney Houston、Madonna等优秀的西方流行音乐家前辈们盛行，他们的作品风格深深地影响了林俊杰对音乐的审美，也在年幼的他心中种下了音乐的种子。
到90年代中末期，也就是林俊杰在文工团服兵役期间，西方正是Teen Pop的时代，作为和林俊杰同龄的'NSync（超级男孩）、Britney Spears等Teen Pop偶像崛起，甚至持续到千禧年前期，轻快动感的Teen Pop依旧是欧美音乐的流行趋势。在大势之下，Teen Pop影响了当时东西方的流行音乐风格，华语音乐也涌现出了一大批Teen Pop定位的歌手、组合以及作品。《乐行者》中的就是我、会读书等也属于此范畴。
再说回“新谣”运动。身为华人，那一年代下的新加坡华人对华语的认同感是很深的，所以在这样的背景下，加之张学友等华语乐前辈的影响力，“新谣”运动中的人们致力于创造新加坡本土化的音乐，用最真挚的情感和旋律去叙述属于新加坡人的音乐。
林俊杰《乐行者》中的《会有那么一天》，整首歌质朴而又细腻，具有娓娓道来的叙事感，这就是很典型的新谣作品。
在这样多方面的环境影响下，造就了林俊杰不同于当时港台和内地华语音乐人的思考方式和创作方式。

Chapter02
【创作对于音乐人的重要性，就像文字的运用之于作家一样，每一个音符、每一个配器，都是音乐人的肺腑之言。】

音乐是一种情绪的表达，也是思想的表达，之所以音乐无国界，就是因为旋律可以冲破语言障碍走进人的内心，引起灵魂的共鸣。
如果说作品是一个人的缩影，那创作就是最直观的展现方式。林俊杰在接触音乐之后，最早产生的念头就是想要自己创作音乐。他本人也说过，唱歌是为了辅助自己写歌。从这一点就可以看出，林俊杰是一个很渴望表达的人，而他表达的方式就是通过音乐。因此我们可以在林俊杰的音乐中体会到他表达出来的喜怒哀乐。
对于热爱音乐的人来说，创作可以更好地把自己的想法付诸于现实，也能更好地展现出自己的能力。同时，因为音乐人在创作阶段就赋予了曲子自己的情感，在演唱时能够更真切地流露出感情，让一首歌人歌合一。创作也并不是指单一的作曲，会创作的好处也并不是唯一的拿“我会作曲”作为炫耀的资本。

【作曲是基础，更重要的是如何完成一首完整的音乐作品】

音乐人在脑海里构思创作的时候，它一定是有完整的具体形态的，如何把脑海里所想变成现实中的作品，需要的不光是会作曲，更要会编曲、会制作。就拿制作一个短片来举例，你一定在脑海里设想过无数种完美炫酷的成品，但是一个完美的短片不光要会写脚本，你还得会拍摄、会后期制作包装。如果你只会写脚本，那是无法实现自己脑海里的那个完美成品的。
林俊杰作为一个完美主义者，一直都希望自己的每一首歌都能完美地呈现在听众面前。他一直都知道，自己前期只会作曲是不够的，这样满足不了自己的创作欲和完美主义，因此他在后期开始了不断地学习，去学习如何编曲、如何制作，最终也成立了自己的音乐工作室，成为了优秀的音乐制作人。
从《乐行者》的专辑信息中可以看到，从那时候起林俊杰的野心就存在了，作曲全包，同时也参与了部分歌曲的制作，他真的从始至终都是一个对音乐极其认真，很有自己想法的音乐人。

Chapter03
【《乐行者》这张专辑青涩，但正是因为青涩所以才够真诚，它毫无保留地展现了林俊杰的特性】

上文有说到整个专辑内的作品全部是由林俊杰作曲，并参与了大部分的制作，这样做出来的专辑在更大程度上体现了真实的林俊杰。
首张专辑里有林俊杰对各种风格的尝试，有欧美大热的teen pop、dance pop、Hip-Hop、R&B等，也有传统的华语音乐和新谣作品。这些都充分地展现了林俊杰的创作天赋和汲取东西方音乐文化优点的学习创作能力。在这张专辑里，当时的林俊杰竭尽所能地将自己所想的、能做的都做出来了。作为听众，在这张专辑里，我们看到的是多彩的林俊杰，这些音乐充满了灵动、生命力、热情和真诚，它们和林俊杰从来都不是单一和无聊的。

《乐行者》让乐坛知道了一位充满无限可能的音乐人，为听众带来了一个不一样的声音，为当时的华语乐坛注入了一剂强心剂。这是林俊杰的开始，也是他的探索。
在后来的路上他依旧保持初心，带着坚定的信念和热情，不断学习，不断创新，开辟属于自己的道路。

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