前一阵美院毕业季，靳尚谊老院长一看中央美院国画专业的毕业作品都是工笔画，就说没了写意画这中国画不就完了么？

写意画，其实也被认为就是水墨画，尽管写意画也会用到各种色彩，而文人画其实大部分也是写意，所以经常放在一起讲。很多人说看不懂书法看不懂中国的水墨画，这个其实是典型的审美习惯西化了，想看懂也很容易，一点就透。

赵孟頫说的好，中国水墨画是书画同源。什么意思呢？就是那个画其实是被当成了字写出来的。那写字是什么样的呢？是把一个字的笔划按照一定笔顺一气写出来的，这些笔划既然是这么连着写出来的，他们之间就有连带关系，上一笔和下一笔就会自然的有呼应关系。我们看书法的好坏，有一条就是你能看出一个字的书写的过程，上一笔跟下一笔是怎么连起来的，是怎么开头的，又是怎么收尾的，写的过程中笔尖怎么转过来的。

一个好的书法，就是能看得出这个书写过程非常的流畅，笔划之间衔接的非常巧妙得当，写完了整个间架结构疏密布置又很舒服，而且这个字的墨色也不能太深，得能看出书写过程中墨色的变化，因为毛笔蘸了墨，墨肯定是往笔尖聚集，然后越写越干，这就能看出书写过程来了。我们看好的书法作品，手就会忍不住也想学着比划比划，脑子里就会浮现出笔尖在纸面上舞动的样子，会想象到书写的时候身体的动作的精巧，会想象墨色逐渐变淡变干。所以书法的魅力不只是视觉层面上的，书法是个综合性很强的艺术，它其实是在欣赏一个过程留下的痕迹。

而水墨画，其实是一个更加复杂的字，是用写字的方式去写风景，写花鸟鱼虫。所以我们就会发现，写意的中国画不讲究真实的光影关系，不讲究真实再现，而是把对象给人留下的感受写出来。

这么一想也就应该明白了，中国画的基本功其实就是书法，或者说中国画里艺术水平最高的写意画的基础是书法，至于什么素描色彩之类的，对学中国画帮助不大。

书画圈子里比较普遍的现象就是，画工笔画的人相对不擅长书法，擅长书法的人一般受不了去磨工笔画。但是素描底子好的人，去画工笔画又比较容易，因为工笔画可以追求写实，追求造型的精确。

美院里画写意的人少了，恐怕跟书法的式微不无关系。现代这些官家养着的书法家的书法，是把书画同源倒过来玩了，就是把写字当成了画画。因为书画圈子里的各种展览的展示方式其实更像油画展，那些写的又黑又大又粗又怪的像标语一样的书法作品更容易吸引人。久而久之，那些书写感特别好的、比较传统的书法就边缘化了。

总起来讲，书画艺术背负了太多政治任务，又要弘扬这个又要光大那个，小圈子里各种大师各种相互吹捧抬轿，这个艺术的环境就不真诚，真诚的书画作品也会因此变少。

写意画的可贵就是这个艺术形式很真诚，不真诚画不出来，一丁点的不真不诚，在写意画里都会被放大出来，变成无限油腻丑陋的东西。