#随手记个听感##乐理知识不行所以名词只是用来标记自己的听感不要较真##说这个是因为最近跟我较真的评论又有增多的趋势，不想被较真，没别的意思#

就是5525之后，又想着按专辑再系统把我团歌过一遍。那天听首专，突然有种很鲜明的感觉，就是我团早期歌曲，器乐旋律、编曲跟主唱声线的年龄感之间存在好大反差。

《人生海海》已经开始向兵役复出后的《时光机》过渡，但《第一张创作专辑》跟《爱情万岁》，他们的旋律跟编曲真的非常Beatles。但想想披跟那波摇滚乐的主唱声线，阿信那把少年声跟那些声音放在一起，其实是很特殊的存在。

剥离主音听旋律，那个音乐场景就是很典型的60年代摇滚印象——酒吧、木质台+银色灯球的昏暗livehouse、半长卷发立在一地仙路中的表演者、香烟、以及带着酒劲儿扭动身体的观众们。但是阿信的声音那种少年气的质感，甚至包括他早期我个人以为带点Funky味儿的演唱方法（是这个味儿不，我对Funky一向把握得比较似懂非懂，说错了不要笑我，我先表达的就是那种很窜、很不厚重稳当的感觉），混合进旋律的“成人感”里，就让我团的歌脱离了前述那种经典范式，而成为了新奇的存在。

那些歌曲，既因为主唱的声音而拥有了学生仔女们的生活图景，又因为器乐的声音抵达了学生们内心向往的、或者说暗自描摹揣测已久的成人心事。五团为什么能从学生乐团声名鹊起而成风靡之势，我觉得这就是原因。

而且我团很妙的一点是，我发现，这一路到今天，器乐的年龄感与歌唱主音的年龄感都是互补的。随着主唱音色越来越成熟，器乐与编曲的年龄感一路走降。两相调和，虽然歌曲唱颂的内容的并不是永恒的青春，但他们音乐带给人的听觉印象，永远是奔放、蓬勃、永远是雨水扑向大地，风拥抱太阳，而植物拔节一般疯长。

另外，感觉，突然也get了很多人念念不忘但又好像说不出所以然的所谓“蓝三灵气”是什么。我猜想，指的可能就是这种反差以及上好的Beatles味儿。

但怎么说，《第一张创作专辑》跟《疯狂世界》固然好，但那种好体现的其实是一种注定只能阶段性的“本能创作”。这个阶段的创作，不需要思考、全没有包袱，凭的就是激情、冲动、此前人生经历与输入积累，以及说不清道不明的审美偏好。

这个阶段的作品一定会带着创作者偶像的影子。但对于创作来说，什么时候能摆脱老师的“幽灵”，什么时候才算真正成熟。

《时光机》总被人觉得不尴不尬，主题不突出又或者商业味儿重，归根结底就是因为从《时光机》开始，Beatles的味道越来越淡，他们正式出师，开始了独属于“五月天”这个音乐人格的创作摸索——这当然很难，也会呈现出某种创作力的起伏，但很值得。毛毛虫总要破茧成蝴蝶。而《时光机》，或许还要加上《人生海海》，就是吐丝裹茧的阶段。