✍🏻/采访｜朱慧玲｜以歌声打开世界/

*本篇人物采访是我与开云集团「跃动她影」合作的女性创作者采访项目之一。此次采访的对象是女中音歌唱家朱慧玲。

每次通过「跃动她影」项目采访不同的女性创作者，都让我非常期待。因为若非有这样的机会，我很难跳出自身所在的行业，与这些来自其他领域的优秀女性交流和学习。她们给予我的不仅仅是自身创作的灵感启发，还有关乎人生的宝贵感悟。

这次采访的女中音歌唱家朱慧玲，让我有史以来第一次如此直观地感受到了古典音乐的魅力。

下方是我印象深刻的问答节选——

您提到，哲学与马勒的音乐作品有着许多关联之处，也因此养成了阅读哲学书的爱好。这个兴趣爱好对您的音乐生涯有什么样的帮助？

朱慧玲：生活中会不可避免地遇到困惑和挑战，有时是无解的，这就会驱使我在哲学书籍中寻找灵感和答案。这个兴趣爱好可能和我的德国留学经历有关。德国盛产哲学家，这又可能跟他们的天气有关（笑），阴云密布的日子多，他们就待在家里天天思考人生。我发现马勒作品中有许多跟哲学有关的内容，比如他引用了许多尼采的诗句，于是也开始理解哲学与音乐是如何深度交织在一起的。

我最近在看萨特的《存在与虚无》，我觉得其中的每一条内容不仅与人生有关，也跟音乐有关。“Being-in-itself（自在的存在）”和“Being for-itself”（自为的存在），能在音乐的不同层面上体现出这种关系。音乐作为一种艺术形式，它本身已然存在的作品，以及其固有的本质和创作的规律，代表了“自在的存在”。同时，它也是一种表达。当我们演绎音乐时，通过我们的理解和情感来表达时，它便变成了“自为的存在”。再回到表演者本身，我们在遵从艺术传统及其自身规律时，也在通过自己独特的视角和感受，创造出新的意义和价值，这正是“自为的存在”的体现。

您说过，歌剧的艺术表达形式，能够穿越时空，也能够跨越文化壁垒，引起了全球观众的共鸣。您认为，令歌剧艺术绵延不断的生命力是什么？

朱慧玲：不只是歌剧，也不只是交响乐、清唱剧，应该是这些带文本的音乐作品。像歌剧被创作时，会在剧本上写明故事发生的时间地点，比如《托斯卡》，它发生在拿破仑时期的罗马，《图兰朵》发生在欧洲人想象中的古代中国，《茶花女》则是在十九世纪的巴黎等，这些经典的歌剧，已经离我们的生活年代很遥远了。
 
为了更符合当下，现在很多导演会将经典歌剧导成更加贴近我们生活的版本，比如说会有穿着牛仔裤版本的《托斯卡》，或者是穿着现代服装的《图兰朵》。这些很有意思，它可能已经全然脱离了作者本意的时代，甚至连地点也不尽相同。但导演若是逻辑得当，将整个故事重新梳理得恰到好处，那么也是一种创新。这种创新不仅保留了歌剧的精髓，更让这种艺术形式焕发了新的生命力，引发观众的共鸣。如此一来，壁垒就完全瓦解了。
 
最近我在学习准备德国作曲家Enjott Schneider的作品，《中国四季》它融合了女中音与中国传统乐器笙的交响乐。我看了谱子，又听完了第一版的录音后，我想作曲家的采风地点应该是在中国北方乡村，捕捉了当地的一年四季，以夏为始，春为终。我对此很好奇，也问过他，为什么不是春夏秋冬。他回答，希望终曲落在希望里，而春天正是希望的季节，冬季是阴冷晦暗的，经过一年四季的轮回，也将再次迎来希望。这里面藏了许多丰富有趣的情感色彩。