#孙楠 很牛但油# 孙楠的这版《人是_》和原唱比，十分油腻，缺乏层次。不是拉踩，客观评价是，孙楠版的《人是_》比周深版本差了一个维度。今天就来举例详细谈谈。

孙楠机能依然不错，这种油腻最大的问题来自于其细节咬字、段句、节奏，一首在周深演唱中有许多层次，各层次之间对比明显的歌曲在孙楠的唱法下层次感被极度压缩，整首歌变得非常平，魅力丧失太多太多。

举一个最直接、有说服力的例子，歌曲中有一句词“孩童的双眸”。这个短句在歌曲的副歌中一共出现过三次，算是副歌部分的题眼，非常重要。三次“孩童的双眸”是在歌词不同叙事阶段出现的，也有着不同的编曲渲染，自然应该处理的有所差异。
周深三次演唱都是用的不同的唱法，带有不同的情感倾向，不同的情绪浓度，层次感非常突出，唱法本身和叙事也融合得很好。
但是孙楠呢，三次“孩童的双眸”的唱法、处理几乎一样！真的是一点都不带变的，完全成为了歌手的高音表演工具。
这只是我在孙楠的演唱中抓取的一个例子而已，实际在演唱中可以发现，孙楠对于主副歌重复部分在每一段演唱中的处理都高度相似，很少有特殊的理解和变化。孙楠的演唱中，即便是对于长句的处理都非常单调重复，更不用说对于每一句单句句内的咬字、情绪等细节处理了，所以整首歌曲的叙事感非常差。

而这些对演唱中细节的处理我们则称之为语感、唱商等等。

说回周深，在《人是_》中一共出现了三次“孩童的双眸”，为什么同样的词周深版本要采用不同的唱法、情绪、处理呢？那是因为三次“孩童的双眸”在歌曲中处的叙事位置、情绪位置有根本上的不同。

“孩童的双眸”第一次出现是在第一段副歌的末尾，是第一段主歌叙事的终点。
“让死亡觊觎我
让恐惧亲吻我
来摧毁我深爱的一切可仍夺不走我的选择
弹指间湮灭我
但命运打不败活着
让生命如剧烈的烟火璀璨熄灭前也将点亮
孩童的双眸”

从第一段主歌和副歌来看，这里的“孩童的双眸”处理成高音唱法和低音唱法貌似都行，但如果把接下来的歌词列出来，就会发现这里不该处理高昂、激动的唱法。
“未知摊开棋局舍弃昨日才可破
再见了我的月光我的蓝我的爱
钢铁的巨兽在轰鸣我们拒绝走入夜晚
破碎是新生的约定我便愿为尘埃”
这段接下来的歌词明显是一段纠结鼓舞的歌词，是自我鼓舞要舍得舍弃昨日的辉煌，未来的棋局才可破。是对月光（月球）的告别，是我们对新生的约定，是走向宇宙尘埃的旅途的开始。如果联系电影《流浪地球2》，可以看出这里是人类自我说服，一定要抛弃过去，走向宇宙，走向未来的过程，是一种内心的纠结、不舍与放开，而不是过于激烈的搏斗。
而第一段主歌更是这段叙事的前置，是人类这个孩童的压抑、沉痛、纠结，是人类走出太阳系摇篮的悲壮。所以第一段副歌中“孩童的双眸”如果处理成周深版本的低沉，会更好，更像是人类在做最终决定前的沉闷、压抑。

当然，歌曲发展不一定要联系原电影剧情，但是即便抛开电影，从歌词的叙事发展逻辑来说，从三段式副歌的情绪发展来说，从演唱丰富性的角度来说，第一次“孩童的双眸”作为一个起始点也更适合做更低沉的、和后面不雷同的处理。

至于句内的演唱处理，就歌曲前两句就能明显感觉到孙楠和周深的差别，或者说差距。
“去往所有命运风暴之中的盲童
你来自火山炙热与苦寒的深海”
作为两句叙事性的歌词，只是歌曲主角前置背景的描写交代。
周深的演唱断句咬字更靠近我们日常对话的感觉，更有叙事感。而孙楠的咬字，全程都很重，很狠，缺乏自然感，且单词断句有明显问题。
周深的版本是【/表示停顿，~表示更重的咬字、情感、延音】
“去/往/所有/命运/风暴之中~/的盲童
你来自/火山炙热~/与苦寒~/的深海"
周深的版本整体叙事感很不错，不同字轻重有别层次丰富。

比如，这两句歌词重点实在写这个主人公“你”的生活很艰难，是在“命运”“风暴”“火山炙热、苦寒”之中的，而歌词中“盲童”和“深海”都只是句子中的宾语，且不是句子重点强调的部分，在演唱之中的存在感是应该相对弱化的。并且“盲童”“深海”作为句子结束的非重要词语，且两个词语都是意义明确的两字词语，无论在演唱还是在日常使用中，都是应该倾向连读的，而不应该是两个字分开读。
除非是你是想重点强调这是一个“盲”了的童，或者这个海的确很“深”。
但是孙楠在演唱中两个词语的时候，都偏重，且拖得很慢，两个词语的两个字都分的很开，对叙事和情绪推动造成了明显的阻碍。

孙楠的版本是【/表示停顿，~表示更重的咬字、情感、延音】
"去/往/~/所有命运~/风暴之中~/的盲/童~
你来自~/火山炙热~/与苦寒~/的深/海~"
主歌第一句就表现出了太多的不当的停顿与过分且自然的情感表现。当一首歌处处都流露处不恰当的、过分的情感流露的时候，不论你表面上看上去情感多么丰富，整首歌曲的都会显得非常平、缺乏层次了，严重的时候，还会让听众觉得很假，没感情。

形象一点的比喻，周深的咬字更像濮存昕这种朗诵高手的朗诵，同时具有生活感和感情，而孙楠更像是小学生朗读文章，声音很大情绪很饱满，但是离我们生活更远，显得有点假。

很多时候写文章说某位歌手油，唱商差。不少人都喜欢留言说他明明机能这么好，为啥非挑毛病说唱商差，今天就写得详细一点说说。唱商不是一个空词，简单来说就是唱歌的智慧、情商。所以考验的不仅仅是歌手的机能技巧，更是歌手对文学、艺术、对生活的深度理解，是对人类所有感情的共鸣能力、细节把握能力。
一个歌手对一首歌曲的理解、把握和表现程度。一首歌应该有多少技巧、放多少情绪、层次感如何体现等方面来体现“唱商”；演唱中如何断句、吐字的轻重、麦的远近都体现出“唱商”。
而孙楠就是典型的机能好、技术好，唱商差的歌手，是机能上的王者，审美上的灾难。

艺术的本质需要真，油腻的虚假是天敌。#歌手2024#