朋友给我约了篇稿子，关于#新闻传播报考#+#专业报考指南#的。
本来我想拒绝的：
一来因为我也不是学新传的；
二来给人建议，就显得油腻；
三来这个专业最近两年风口浪尖，评论区很容易出现“呵！学新闻的”这样的吐槽。

后来还是同意了：
一来因为我学播音的，勉强算大新传方向吧（播音专业可能槽点也不少）；
二来我也确实不只是实习农民，作为一个资不太浅媒体人，给点真诚建议，对一些想入坑的同学或许有点用，油腻就油腻吧；
三来这个专业需要批评吐槽、也需要客观声音。

我只谈从业经验、对媒体行业的理解。为表达对约稿的重视，平常只谈9点的我，谈10点[怒]：
（咱们干脆就按照新媒体时代变得“稀缺”的新闻五要素为主线谈吧，五个W，每个谈两点）

1.When：这是一个新媒体冲击传统媒体的时期。

按照麦克卢汉的“媒介即讯息”理论，以短视频、竖屏为主流媒介的今天，信息的碎片化、以偏概全化、随意化，都显得如此“顺理成章”：

既然短视频需要前三秒抓人，那干嘛不标题党？
既然算法强调完播率，那干嘛还要信息完整？
既然情绪输出才能点赞多，那干嘛不一惊一乍？
既然最快跟热点才流量最大，那干嘛还核实信息？
既然全网不缺视频图片，那干嘛还要实地采访？

令人唏嘘的是，麦克卢汉的徒弟尼尔波兹曼，在他几十年前的代表作，媒介批评三部曲中，将电视当作洪水猛兽，对电视取代报纸、肤浅的图像取代印刷文字的时代现象，喷的怒发冲冠、喷的无可奈何。
如今，曾经的新媒体电视老去，成了“旧”媒体。

2.When：这是一个考验媒体从业者良知的时期。

回头看，尼尔波兹曼并不全对，电视时代，未必全是肤浅，照样有无数兼具了传播性与深度广度的作品。
那么自然，我也不相信，传播碎片化的现在，就只有“娱乐至死”、吃瓜八卦。

媒体行业中，我每天都能看到很多，让我想说“张雪峰说得对”的奇怪新闻；
但也依然有不少令我充满敬意，坚守初心的同行。

可能有人说：不对！我看到的都是前者，没见过后者。
遗憾的就是如此，这个时代，坚守底线的新闻没流量，不容易被人看到：

低质量却符合新传播规律的内容有→流量大→受众看到→受众老人地铁看手机.jpg→开喷；
高质量却不符合新传播规律的内容有→没流量→受众没看到→受众说没有这样的内容→开喷。

新时期的新课题是，如何在新媒介中，用新的传播规律、新的方式做“本质是老派的新闻”。
如何改变现状？
部分老派新闻人对于新方式学习的困难、部分媒体人又彻底妥协于流量。

与其吐槽新媒体，或者彻底投降于新媒体，不如寄予希望，未来的新传专业孩子们，能不能找到一个内容与传播的平衡点。

3.Where：冲击后，传统媒体阵地的转移。

某研究院的报告显示，2022年中国电视开机率不足30％。实际上，这个数字不等于实际观看电视台节目的用户数量，如果看月活、日活，只会更悲观。

十几年前开始，全国各级主流媒体开设微博、微信号，但两微平台只是传统平台的延展，并没有颠覆核心业务。
而2018年后，各级传统媒体开设抖快账号，部分省市级媒体开通自有新闻（视频）APP，核心业务开始全面转向。
微信、微博平台甚至也有新媒体中的传统媒体化趋势。

阵地变了，媒体人试图去占领新阵地，这是最初的逻辑，只不过现在很难讲的清，到底是谁占领了谁。

值得注意的是，与此同时，大批基层机关单位的政务号进入短视频阵地。
与以往图文时期政务号可以专注政策、本地单位新闻发布不同，短视频有一定制作和选题门槛。于是客观上，不少与ID完全无关、甚至与该账号所在地都完全无关的切条内容、复制内容开始批量出现。

4.Where：你的舞台在哪里？

新媒体打破了传统媒体对于播出介质的独占；
而容易被忽视的一点是，新媒体也打破了过去各级媒体受众群体规模的物理分隔。

我在河南都市频道就职十一年，因为是地面频道，没有上星，过去只有河南人认识我。
市级电视台只有一个城市受众、县级更低。

但现在，理论上，大媒体和小媒体都是“上星”播出。竞争是公平的，从省到县，各级媒体，只要你做的好，都能出圈，都有机会做大。
另外，过去做内容，是大兵团作战，优质电视内容背后是分工明确、成本高昂的庞大团队；
而新媒体时代，一个小平台，靠一个人为主做起来一个大帐号的故事，并不罕见。

我们那代的新传及相关专业毕业生，面前只有两条路：要么进主流媒体单位（级别越高越好）、要么彻底转行。
现在想往新传方向去的年轻人，起码会有更多种选择：传统媒体（广播电视方向）、传统媒体（新媒体方向）、新媒体向的传媒公司、事业单位下属的新媒体机构（公司），或者自己干自媒体等等。

5.Why：人才是变少的？

除了短视频规则对媒体内容产出逻辑的冲击外，传统媒体自身出现内容质量下滑，也是客观事实。

传统媒体人才的流失是重要原因：

一个好主持人、好记者、好编导除了本身的天赋，也是用时长泡出来的。
而大厂PR、直播带货公司、自媒体创业，分流走了一大批传统媒体培养的人才。

于是另一个被改变的事情是，传统媒体“师父带徒弟”的最有效人才传承方式被打破了。
好媒体人，是好师父带出来的。
入行新人，没有经验丰富的师父带，一些媒体的优良传统面临脱节。

我举我自己俩师父的例子：
2008年地震，重庆万州台，正在实习的我从高楼上跑下，我师父、一个老记者突然一拍大腿：上楼拿摄像机！我俩掉头就往回跑。我明白了什么叫新闻人。

2013年，河南都市频道，我开始主持一档电视脱口秀节目。我师父、栏目制片人某日突然说：北京有一个脱口秀俱乐部线下演出，你去看看。
出差、看完：厉害。
师父问：你去学吧，啥时候有本事和他们卖票演出，你就会主持脱口秀节目了。
我去说了半年开放麦，后来参与演出，成为了中国脱口秀的老一代线下演员之一。
再回到电视脱口秀主持岗位上，一切都变得容易了。

以上，课堂上教不了、没经验的从业者也教不了。
当然，换一个角度说就是，新传的新人，竞争环境比较宽松，你可能会发现，职场里没那么多想象中的“大神”，自己好好干，就有机会成“大神”。

6.Why：钱是不多的？

记者“无冕之王”的时代早已过去，没啥可说的。
独占播出介质的颠覆，让电视开始逐渐失去广告投放。
经济困境，是传统媒体人近几年共同面对的压力。
2017年后，不少地市级电视台，甚至部分省级电视台，一些频道的一线员工每月到手收入低于2000元。

这几年其实倒有一些好的趋势：
随着县级电视台、电台、报社合并为县级融媒体中心，县级融媒的员工收入普遍是有保障的。
一些经济强县，除了传统硬广，新媒体和本地生活业务增量很大，甚至出现了年收入几个亿的县级融媒，这个小日子就过的很舒服了。

未来的趋势很可能是，地市级官方媒体也趋于整合，部分频道继续关停。
而活下来的传统媒体，会摸索出新的生财养家之道。

你入行，要做好，不是图钱的心理准备。

哦对了，多说一嘴，如果你以为在媒体行业可以积攒资源、人脉，为将来赚钱做准备。
那建议想想：将来你离开岗位后原来的人脉还算不算人脉？
如今的媒体环境下，是否还容易像过去那般，积累到资源？

7.What：这个时代和未来，新闻行业会消失吗？

不会，新闻永远都存在且有价值。这条没啥可说的。

8.What：新闻专业会消失吗？

不知道。

我只能说：
我接触过的优秀同事里，学啥专业的都有，新传专业相对占比较高；
我带过的新传专业实习生，被我改造起来最痛苦，但改造完成，后劲更足。

新传、播音等媒体相关专业院校的老师，部分存在着长期和一线媒体工作脱节：没干过电视的教电视，没干过新媒体的教新媒体。
于是，新传科班出身学生，普遍存在进入工作岗位不适应，行业要求和学校要求差别很大的问题。

但理论知识（哪怕是旧的）我也反对说完全无用。
张无忌小时候没背过那么多理论，拿到九阳真经的时候也未必玩的转。
张三丰让张无忌忘掉招式之前，总也先教了一遍招式。

9.Who：你是谁？你的必备本领是什么？

脚力、眼力、脑力、笔力。
四力的总结永不过时。

脚力一定排第一，对于媒体人，行万里路和读万卷书同样重要。

有年轻同事问我，对农民的采访技巧是什么？
我说，不要采访人，去和人聊天！
人家觉得你是来采访的，他就会“被采访”。
人家觉得你是聊天的、真关心人家的，人家就会好好说话、说实话。

但是，和什么人都能聊下去，是一种能力；
发现合适的聊天人，也是能力；
把聊的天梳理成文，更是能力。
这些眼力、脑力，都是脚力赋予你的。

万里路或许还有一层含义：让自己的工作内容不要太单一、去挑战一些新鲜的短板，就会有新的能力。

我从业15年，对于一个主持人来说，经历挺复杂：
起点是舞台综艺，现在似乎还有点痕迹；
然后干新闻评论，打下了观察社会的基础；
接着干外采美食节目，几年探了几百家店，随机采访了几千名食客，学会了和各种陌生人聊天；
再就是新闻脱口秀，学会了“说人话”、写好玩的稿子；
随后剧场脱口秀，知道了观众真正的笑点是什么；
后来当制片人、广告经营对接。

再来到农业领域。
每一步，都没有白走的路。

《我的阿勒泰》谈怎么当作家：去爱，去生活，去受伤，去经历真实的人生。

记者最后的核心能力，笔力。也是这么来的。

10.Who：我们是谁？你想成为谁？

最后，说一个前提，唯一的1，没有这点，前面都是0。

一个媒体人，为谁发声？

为党、为国、为人民发声。
把这件事当成自己的职业信仰，你做的一定不会太差。

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