看完NewJeans的东京巨蛋，作为一个老日音粉加邦尼斯，怎么形容那个感觉。实话实说，那个感觉就是……一个深刻的抖M痛痛快快地挨了三击久旱逢甘霖的耳光。

特别是三首成员的翻唱，Minji的《踊り子（Vaundy）》，Hyein的《PLASTIC LOV（竹内まりや）》，Hanni的《青い珊瑚礁（松田聖子）》。
而这三首歌细看，竟都关乎「爱」。

Minji的舞子，是孤独的爱，在呼喊，在回忆，在寻找丢失已久事物的爱。这首歌出场，身边所有日饭都在惊呼和跟着哼唱，可见它在国内未必路人皆知却在霓虹路人皆知的国民度。这显然是ゆとり世代至悟り世代的爱之写照，它是真挚而彷徨，确凿却又无奈——并不是所有爱都来得及挽回的。
而Minji本人也的确在过往分享过，这是一首她喜欢的歌。当她毕业以后，再次看着自己的校服，那是她不能再穿上的制服，却在此刻自己的眼中那样漂亮。我并不知道这段文本是否准确，但的确是能够令很多人共情的青春滋味。当时年少青衫薄，习以为常的昨日，还没来得及伸手再次触及，瞬时被吹散得悄无声息。
「変わらず愛に生きるだろう」是因不变的爱而活着，「変わらぬ愛の歌なんだろう」是因为活着所以永远歌颂着不变的爱。几乎剖白的赤子之心，在四万人的东京巨蛋中央穿着往日的校服流着泪发光。我在看着那一刻的她，想起中岛美雪的《家出（离家出走）》，想起片山恭一的《在世界中心呼唤爱》。即使并非如此孤注一掷，那个叛逆却对谜底一无所知，感受到爱却无处投掷的少年轮廓清晰得近在眼前。
或许正是因为这样，她把黑色书包扔进台下的人群，像个离家出走的孩子向舞台尽头跑去。

Hyein的PLASTIC LOVE，是诱惑的爱，脆弱的，拒绝的，因否认而反而确认存在的爱。国内听众不会不熟悉这首在众多CITY POP歌单反复登场的金曲，但由惠仁演绎，竟在反差与贴身中找到极为巧妙的平衡。
如果Minji是在隅田川河边的徘徊与呼喊，那Hyein的舞台故事就是六本木夜色暧昧处恃靓行凶横眉冷对衣锦夜行。怎么说，早慧的港区小姐姐一枚，今晚可不是她从涩谷来六本木的第一夜。由最年少成员演绎最成人风味的曲目自然制造了冲突感的玩味。但让眉目和氛围自出道起就可以说最具辣感的她来担当这首，竟显得当仁不让。
「别对我动感情，爱只是一场游戏」这样的歌词固然诙谐，但作为舞台的演绎合理性十足。不仅是这个舞台，对这场东蛋钦佩十足的一点是个处细节适时准确的减法：五人solo舞台里只有她大屏幕上是黑白滤镜，镜头摇动时背景与灯光的闪烁错位更是把这唱夜色物语的「儚さ」照映得更加浓烈。配上惠仁小姐姐引发全场尖叫的回眸一勾。哇，A diva is born，and I have to say every diva is a bixxh. 別れ上手可不就是坏女人的代名词？

Hanni的蓝色珊瑚礁，是热烈的爱，简单的爱，本能而无条件的爱。是让我立刻发疯，老泪纵横的爱。
尤记那年的7月22日半夜（我真的不行了让我哭一会儿），横空处世根本还根本不知道谁是谁的那一夜，看着Attention MV第一遍副歌后车后座镜头时看着齐刘海饭于心还在想：咦？这是哪个原宿妹妹？如今她已经穿着条纹衫白裙高跟，站上东京巨蛋演绎这首松田圣子的殿堂级神曲。不认识圣子姐可以翻翻她的履历（后半段很精彩，咳），元祖国民初恋的神作不是谁都敢唱，谁都能演绎好的。小面包一登台，不好意思，80年的冲绳海风瞬时吹遍东京巨蛋，空气里全是昭和两个字。
昭和，那是偶像的黎明，idol诞生的新世纪。致敬两个字显得如此老套，放下贴切度不谈，高完成度舞台的背后，是精准，诚意与勇气。不夸张地说，我所在的位置，所有solo里周围日饭在这首登场时呼声堪称一骑绝尘。而让我感动的是，这独到的选曲不仅获得了在场登时的信服与肯定，这首歌本身的意义与厚度为她的可爱带来了质地与重量，她的饱满，明亮与对歌曲的高度诠释，更为这首记忆深处的旋律赋予来自新世代的，来自不同文化背景的活力与热量。
其实不少人演绎过这首歌，甚至包括Ayu和阿酱（对不起，我再出去哭会儿），还有堂本光一和《情书》里的藤井树，但还是忍不住赞叹：能站在这么大的舞台演绎这首歌，来自不同文化背景的角色，真的是难得令人信服甚至惊喜的，凤毛麟角的，令人珍惜的。
（为什么五首solo选这首压轴，不瞒你说，我眼前几乎浮现了闵女士得意的微笑。）

开头的耳光自然比喻绝非贬义，也是想了很久没有更贴切的形容。太准确，太惊喜，也太有意义的三首翻唱，从选曲本身到舞台演绎，都轻轻松松完成了登神。全都关于「爱」，是完全不同的面貌，细看又全体儚い（虚幻）。恰如爱神的三面，脆弱，热烈，孤独。他们可以是爱具象于不同情感时间，现身于不同经验空间，而这三首J-pop名曲却与这三位少女的鲜明形象，独特气质甚至个人体验构筑了充满共鸣的整体，并再一次指向名为「共情」的New Jeans叙事靶心。

化学反应在New Jeans手里拿捏到了终极，这三首歌不仅仅是1+1>2，是从点连成线，由面叠生立体，擢升维度的精准选择与尝试，并赢得广泛共情的神之手。对我来说，这些solo，包括Danielle的自作曲与Haerin的舞蹈，埋藏了比仅仅是一场FanCon的独自翻唱舞台更深远的野心：这些曲目与风格，在更明确地建立和描绘五个女孩的气质，形象，故事感——这一切恰恰是solo作品的可能性与基础文本。孤独的，明亮的，轻盈的，敏感的，叛逆的，独一无二的。
「可爱」可能是可量贩甚或廉价的，「独一无二的可爱」是难得一见和被珍惜的。「爱」可能是单薄或无人聆听的，「为什么爱」是会被久久凝视和收获共情的。

Danielle的自作曲轻盈细腻，Haerin的舞蹈突破度惊艳四座，但一个日音老粉不得不为这三个撼动了很多人和自己的J-pop翻唱舞台再次碎碎念一番。比起说是策划者精确而独到地在根本挖不完的J-pop宇宙里找到了这三首爱的歌谣，我更相信是她们邂逅了这三首歌。无论是主动的选择还是命定的相遇，我会觉得幸运的，是目睹和听见这一切的我们。