谭维维《兰花花儿》为什么好？
我想带着三个问题来剖析这个问题。

第一，音乐作品中什么最重要？

词曲？语言？唱功？台风？是作品内核。
纵观歌手前七季，能历久弥新打动人的，都是有内核、有力量的作品。但我说的这个“内核与力量”，不是为赋新词强说愁，也不是春晚式小品的强行升华与拔高。
它就是自然而然的，源于作品本身的、内在的感染力，不是刻意地去为了表达而表达，为了升华而升华。

《兰花花儿》是全新创作的词曲，虽然没有采用陕北民歌《兰花花》的曲调，但是继承了精神内核。我们从《兰花花儿》开头，老者的几句发问的引子可以感受到，“兰花花，我问你个事啊，你的性子咋楞个的倔呀，兰花花，我问你个事啊，你这辈子他图了个啥啊”。后面谭维维的演唱，是代入兰花花本人做出的回答。

那么，兰花花到底是谁？兰花花原名叫姬延玲，1919年出生在延安临镇，她与一名红军战士情投意合，但父母做主把她嫁与他人，后来丈夫死后，兰花花又被迫转嫁，兰花花最终不满社会的腐朽，郁郁寡欢而死。她是封建时代的一位叛逆女性。

我们听歌当然不用像做阅读理解一样，得了解这么多背景知识才能去听这首歌，相反的，好的作品是很容易直抵人的内心的，因为这片土地上的情感与精神是相通的，你能从谭维维的演绎中看到这份抗争与不服，所以在不知道歌曲背景的情况下，你也会被震撼到。

所以我觉得这个作品的内核才是最最宝贵的，也是这一季歌手最缺少的。为什么要唱歌？唱的是什么？这是每个歌手都应该思考的问题。

第二，什么是民歌？

大家一直对民歌都有一个误解，认为晚会上穿着大裙子、扯着嗓子唱的就是民歌。这些可能是，但不完全是。民歌≠民族唱法歌曲，民歌是内容，唱法是表达方式。民歌是我们千百年来流传下来的、是劳动人民的歌曲，有山歌、有劳动号子、有民间小调，有甘肃宁夏的花儿、苗族壮族的飞歌、陕北的信天游、山西的开花调……这些才是民歌。

谭维维在四川音乐学院学的民族唱法，但是她没有仅停留在演绎诠释经典民歌上面、走传统体制内民歌手的路子，而是做了大量的融合创新。

从采样华阴老腔、秦腔的《给你一点颜色》《华阴老腔一声喊》，源自“羌族哭嫁”习俗的《花夜》，融合康定藏族“溜溜调”与funk的《康定情歌与溜溜调》，到传承陕北信天游的民族摇滚《兰花花儿》，她一直在做创新，让传统的民歌曲调、传颂千百年的精神，如何在新时代焕发生机，这是最难能可贵的。虽然让她一板一眼地唱一些晚会式的民歌，她也可以唱的很好，但是她现在走的路子，是独一无二的、是非她不可的。

第三，艺术评价有客观标准吗？

有。
每个人喜欢的风格不同，不同人有不同偏好，所以我们可以说艺术评价有“主体性”，但是艺术评价仍具有“客观性”。艺术是社会的产物，源于社会的历史和当下、要参与社会的传播和流通，我们的审美和思想也来自于社会的教育和影响，那必然就会有一种普遍的认知和共识基础。每个人都可以有自己喜欢与不喜欢的艺术作品，但是我们不能否认一些艺术作品客观价值的高与低，所以谭维维本场的第一当之无愧。

希望我们都可以找到自己喜欢的音乐来陪伴自己的生活，各美其美，美美与共。

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