小鸟分享｜【两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢】
邀请鸟毛今日云逛展——金允哲个展

本次展览是国际艺术家金允哲在中国的首次大型个展，将回顾展出其不同阶段最具代表性的作品，更有多件以全新实验创作展出。

观众将沉浸在科技艺术空间中，共同探索金允哲如何实现科技与艺术之间跨学科、跨流派、跨媒体、跨材料的精妙结合，通过独具美感的视觉体验，感受微细之境与宏观世界、精神宇宙与尘世之间的交流，从物质世界进入物质的世界，与宇宙力量进行连接。

金允哲从宇宙学的视角思考，以微观物理学的方法行动。他纵容自己对恒宙的遐思，徜徉于地球物理和天体物理的广袤无垠之间，他的时间维度桀骜于星际时空和地球生命赖以存活的昼夜复始中。金允哲既怀着前科学的深奥与晦涩，使人回想起在那个超理性主宰了知识氛围的时代中，炼金术所宣称的生命与亡灵、实体与灵魂间完美的合一。同时，他又兼具后人类主义者的朦胧与无形，即人类可以被理解为在微生物学上与植物相通，在量子力学上与岩石同源。（我们皆是微粒、我们皆是细菌）

金允哲戒绝了比喻与象征的便利，摈弃了符号学的威权。他的荒诞玄学必然要求一种“物质之喻”，其本身拥有自我创生的动力，能够孕育和生成。他的世界是另一类世界，在这个世界里，只有摆脱理性之桎梏才能解开“两极椭圆”图像中无尽的极性之结。艺术家创造的神秘微粒在宇宙学与矿物学、生物学与地质学、单子论与辩证法、内在与矛盾的交融中激发出情感的流溢，最终，在生命与死亡的共同升华与永恒回归中，在吞噬人类和一切的原子漩涡中，金允哲找到了自己的慰藉。

【p1.p2】｜《色度IX》：色度的纽结 组成机械彩虹

在这个柔性的动态装置中，光、声音、材料和机器相互作用，形成了一个色度的纽结。这个长100米的参数化结构由540个单元结构动态连接在一起。其曲线由基于物理算法的计算生成，其拓扑纽结的形态由重力和碰撞建模算法确定。每个单元形状各异，由高度透明的聚合物层压板制成，细微的变形和表面的摩擦(剪切应力)都会动态地作用于聚合物层压板，通过光弹性(双折射)的作用，产生色彩和光学的变化;同时，主计算机程序中的元胞自动机算法控制着使纽结表象变化的参数，特别是其动态表面上的光的速度、方向和亮度变化。通过这种色彩斑斓的光，材料的深度得以展现。

《色度》在时空中创造了自己的物质现实，物质事件在其周围并通过其展开。在这个旋转的漩涡纽结中，重要的是其拓扑维度，而不是其大小、尺度或者与观众之间的相对距离。作为一种将非人类元素与人类联系起来的象形符号，这个迷一般的图形自古以来一直吸引着人们，并以强烈的象征符号的形式出现，例如衔尾蛇、DNA结构、银河系恒星的运动轨迹等。《色度》以生成的而非预设的纽结形式出现，成为最终的主体，一个脉动着的、跨越时空的、在物质间转换的终极主体。

【p3】｜《太阳之尘Ⅱ》：赋予其一束光和新生命

《太阳之尘Ⅱ》是对法国诗人雷蒙·鲁塞尔(Raymond Roussel)的同名戏剧《太阳之尘》(La Poussière de Soleils)的致敬，作品是一件融合了人工与自然的活雕塑。艺术家创造了一种由矿石制成的新材料，只有通过特制的透镜，才能看到其如万花筒般的色彩。该装置作品的主体与各种设备、微型计算机和软件零散地连结着，可根据自身材料的密度控制光的波长和变化。
这些曾经深眠在地下的矿石，穿过小烧杯中的漩涡，成为了展览空间中的一束光。作品从而跨越了物质和机械装置，实现了空间之间的过渡。这骤然的转换穿过时间的褶皱，作品和材料如同器官、血管、尘埃一般弥散在空间中。
展览空间中持续波动变化的物质，与艺术家实验室中小烧杯内的漩涡和气泡别无二致。这些机械装置代替艺术家的手，成为带有以“转换-”为前缀的器官，将作品中的材料转化为活体。作品将不稳定的能量转化为潜在的势能，使诸如宇宙事件之类的不可见的事物变得可见，并使物质在空间中产生振荡，从而形成了一种超喻，而非仅仅是某种隐喻。从实验室到展览空间，再到观众的感官，通过这些特质的机械装置，材料成为能表达其内在潜力的活体。

【p4】｜《耀焰》：“水是潮湿的火焰”

在双层夹套反应器中，密封着两种性质不同，密度特殊的透明液体，始终保持着不相溶的状态。由于其表面涂有亲水性材料，溶液像金属般闪闪发光。随着溶液的涌动，水与火、固体与液体等相互对立的物理性质逐渐显现出来。透明杆连接着三个电机，通过不断旋转、搅拌，在反应器内形成漩涡。双层夹套反应器封闭了内外的边界，以防止这些分支状的节点漏液。在持续地“搅拌”和“密封”的过程中，闪耀燃烧般的溶液呈现出不规则地波动起伏，宛如一位舞者在其中翩翩起舞，这一景象正如诺瓦利斯(Novalis)的名言:“水是潮湿的火焰。”

【p5】｜《三轴柱Ⅱ》：金属流体螺旋涌动 水火相融

三轴柱指具有三根轴的柱状物。作品主体是一根高两米左右的透明柱，其内部装满持续运动的类似金属或是沙子般的液体。因其固有的物质特性，在柱体内各器件的作用下，这种金色的金属液体像火焰般螺旋上升，并留下一缕烟雾般的尾迹，当其攀升到柱体尽端后，开始缓慢下降，留下细腻的微粒。作品虽是在人工器件的推动下运作的，但其为观者所带来的沉浸感，并非源于机械的精度或重复性，而是源于物质流动中的不稳定性。抽象的液体波动在空间中，以不同的方式持续变化，时而机械、时而自然，时而动态、时而静态。德国浪漫主义诗人诺瓦利斯(Novalis)在一首诗中写道，“水是潮湿的火焰。”这种将相对立的物质水与火等同起来的说法，加强了水的特性表达。作品中的金色液体同样是一种矛盾对立的物质表达，同时具有沙砾般的金属特性和不断变化的流动特性，使其在同一主体中包含了相互对立的不同属性。以物质为实体，而非通过创作语言的隐喻方式去思考，使观者从根本上去思考物质的形态。

【p6】｜《残积层》：在瞬息间产生变幻

金允哲的系列作品《残积层》由七个圆板组成。微型磁性颗粒浸在装满水的丙烯盒中，然后用磁铁在水面上进行绘制。就像由海水流动分解形成的海底地质景观，或是被风吹产生形变的沙丘一样，这些作品展现了人工自然和人为力量塑造的物质痕迹。创作的过程要求绘制、晾干、固化和表面涂层的手工程序，有如传统绘画或摄影的过程一样。磁化产生的路径图形在创造中自然地呈现出来，沉淀的黑色颗粒如同细腻的肌腱或神经般蚀刻着，在瞬息间产生变幻，从而唤起了一个缓慢下降或上升的流动液态想象。作品是一个由微观物质组成的残积层。

【p7】｜《脉冲》：连接空间的人造有机体

受到树木复杂的网络循环系统的启发，作品《脉冲》以一种复杂的机制推动液体在管内的进出，就像树木中的树液一样流动。在非脉动泵的作用促进下，这种机制于作品核心处的三个贮液器中协调地运作。实现这种液压作用的导管对水的流速与气泡非常敏感，使各连接管之间产生共振。共振引发的颤动进而传递到作品的整个结构中，使贮液器中的各种水性物质不断涌动和激荡。这种动态效果进一步增强了水泵间充满竞争的编排，紧随实时生成的计算机算法的战略舞蹈。
当观者参观作品时，会被流体运动的视觉景观和振动产生的声波效果所吸引，与一个人造有机体在展厅中相遇。最初，作品《脉冲》会与一件名为《管》的作品放在一起展出。《脉冲》将微观流体动力学气泡和液体输送至《管》的内部，从而改变其材料的折射率，引发光学变化，进而延伸到对光学领域的探索。《脉冲》也可以作为独立的作品展出，以倒置的树木形态转化成为一件艺术装置，使观众的思考超越机器和装置的边界，成为一个征状生成器。就像加斯东·巴舍拉(Gaston Bachelard)的《水与梦》(Water and Dreams)一样，这件作品不是向观众呈现图像，而是呈现与观者身体发生的脉动反应的物质和征状。

【p8】｜《阿尔戈斯一膨胀的太阳》：宇宙μ子的闪烁

阿尔戈斯是希腊神话中的百眼巨人，在希腊语中意为“全视”。在神话中，阿尔戈斯是拥有全面观察能力的存在，象征着一种包罗万象的凝视，是一位守护者。在神话的隐喻之外，阿尔戈斯以一个巨人和物质化的形式，成为连接着宇宙和地球之间的一座桥梁。阿尔戈斯由246根盖革-穆勒管组成，这些管体以地球网格结构的形式排列，可以检测到宇宙粒子撞击地球大气层时产生的μ子。这些实时检测到的信号，被转化为作品中的声音和光的波动变化。
阿尔戈斯以一种“跨物质”的方式参与到周围的环境中，积极地连接着现场、宇宙、艺术作品和观众。阿尔戈斯由此成为隐形世界的中间人，将艺术作品、现场、空间、宇宙和观众紧密地交缠在一个宇宙事件中。
阿尔戈斯既可以作为独立的作品展出，同时也与其它作品产生互动:当其探测到μ子时，会向其它作品传递信号，从而触发其它作品的运动。除探测外，阿尔戈斯传递的信号还会导致其它作品的运动状态产生变化，例如影响作品《脉冲》的流体系统运作和作品《色度》的颜色和图案变化。

【p9】｜《不可名状之物I》：永恒是无限的时间
《不可名状之物II》是由提取自海藻的诸多水凝胶碎片组成的椭圆。当来自大自然的海藻成为发光的艺术品的材料时，在这一过程中，自然不可避免地消亡，并以一种新材料的状态重生。海洋深处的海藻经过加热转变为透明的凝胶，再通过强大的压力转化，最终在展览空间中呈现出凝胶缤纷的结构色彩。这种物质的生存与消亡间的转变，在展览空间中以“物质之喻”的形式得以重现。作品通过材料的逐层叠加，使其饱和度和浓度发生变化，从而实现了染料无法达到的光的固有结构色的呈现。作品《不可名状之物II》的结构色源于物质的力量，通过控制作用于凝胶碎片上的张力和折射角度来实现色彩的变化。
当一个圆具有两极时，即成为椭圆。永恒是无限的时间，通过两极获得了暂时性，并将两极转化为二元性而非对立的世界，即波动和粒子同时存在的空间。作品《不可名状之物II》分别在两个不同的空间展出，实现了一种将永恒向暂时性转化以及二元性共存的“物质转化”。

【观展结束🔚小鸟寄语环节】
其实做这篇之前有犹豫一小下，因为之前也发过一些云观展，但阅读量和互动量完全不成正比，小鸟甚至不确定大家有没有刷到。🥹虽然手机可以做到提取or翻译展览现场介绍详情文字，但4k➕字的人工校对真的非常非常耗费精力。对我自己而言，观展结束的那一刻也就彻底结束了这场视觉盛宴，做这些其实没有太大意义，但还是忍不住想着，万一有宝宝对这些特别特别感兴趣呢！就像前几天我发了那条“小城市生活有哪些不便利的地方”，才知道有好多鸟毛的居住城市其实是没有这种大型艺术展的，而通常情况，这种展出在网络上能搜到的资料和认真制作的观展反馈是寥寥无几的。
所以宝宝们，如果你在小鸟的微博里有看到自己非常感兴趣的内容，不要羞于反馈或是表达！一定要大声说出来！告诉我你超！级！喜！欢！这样小鸟才有动力继续做下去这个题材。

活在任何环境下的人，都有欣赏艺术探索哲学追求生命意义的权利，这不是一片没有意义的虚无，而是我们生命宽度的延伸。如果生长环境困住了你探索的步伐，你的互联网朋友小鸟愿意做你精神的延伸。 http://t.cn/A69rU39v