#homemade_#「Deconstruction | 酷儿音乐人们，正在用历史经典庆祝当下」

流行音乐，同时尚一样，是在多领域的参照（Reference）之上构建起来的文化。但音乐人们并非全盘接受的将前人的作品进行照搬照抄，而是通过这样一些已经成为文化经典的符号，解构它们，来对其进行新时代的诠释。

在酷儿流行愈发蓬勃发展的当下，对于历史及经典的解构便成为了如今的音乐人们表达自我的一种方式。譬如Troye Sivan，他在去年发行的单曲《Rush》的封面上便致敬了Peter Hujar著名的《Orgasmic Man》系列摄影，直白的影像在新的时代里面不再只是一种打破陈旧观念的武器，同样也是解放自我的一种表现。

而在此之前，其实他也从其他与酷儿文化息息相关的艺术创作中汲取过灵感，譬如另外一个属于他颇受瞩目的时刻，《Bloom》的音乐录影带。其中他便参考了许多Robert Mapplethorpe带有情欲暗示的花卉摄影，颇为「经典」的光影之下是对欲望的释放。

这样的例子还有很多，西班牙艺术家Filip Custic为Lil Nas X单曲《Montero (Call Me by Your Name)》打造的封面，将米开朗基罗著名的《创世纪》进行了社交媒体时代版本的演绎。结合着整体的视觉以及Lil Nas X所想要传递的信息，Custic对名作的解构，代表了对于传统的一种嘲弄——构图、氛围依旧是神话的，但所想要表达的东西已经不再陈旧。

最新的、最引人注目的例子可能是今年凭借着单曲《Good Luck, Babe!》收获大量关注的美国音乐人Chappell Roan，她在几个音乐节现场中的造型，用近乎变装秀一般的形式，完成了对美国流行文化符号的回顾。其中对变装艺术家Divine在《粉红火烈鸟》里造型的重现，更是让很多人注意到她。但在去年发行的首张专辑《The Rise and Fall of a Midwest Princess》的封面和音乐录影带里，Roan就已经对Divine进行了完整的致敬（同样对Divine进行致敬的还有King Princess，在其专辑《Cheap Queen》的封面上也用了Divine的妆容）。

但不难看出，这些音乐人们，他们已经完成了对于这些经典符号的转译。尤其是对酷儿文化的引用中，这种转译显得尤为可贵：如果我们单看Peter Hujar、Robert Mapplethorpe又或者Divine的作品，他们在自己所处的时代，代表的是一种激进的突破，是在缺乏酷儿代表的状态之下的一种大胆尝试。

而对于现在的音乐人们来说，将经典重新纳入自己酷儿身份的表达，实际上是一种对于自我的接纳，对于真实的呈现——曾经的先锋成为了自己成长文化中的一部分，是属于自我也是属于新一代酷儿的真实表达。

视频：Chappell Roan - Super Graphic Ultra Modern Girl http://t.cn/A6QYGklM