歌手新一期的兰花花儿让我感受到了被冒犯，并不来源于艺术上的不够精湛，而来自于文化上的走马观花，甚至是一种类似于东方主义的冒犯。
陕北民歌的一大特点是巨大悲怆之上的生命力。当你走在黄土高原沟壑纵横的山间，离你直线距离几百米之遥的山头，可能需要绕行一个小时上下才能到，可望而不可即，这是所谓“咱们见个面面容易，拉话话难”。举目远望，都是这样连绵不绝的破碎山地；穷极一生，可能都走不出这片裸露黄土，怎能不感到人生渺小。
生活要继续，人类要传承，人们在沟壑上开垦着斜面角度30-40度之间的“坡田”，在这片破碎的土地上用力开垦，放纵高歌，有一天活头，就要把自己的生命力挥洒在天地间，于是有了这样的民歌。
兰花花的故事其实是一个反封建婚姻的悲剧，本身蕴含着陕北民歌的精神：我无法掌控我处于什么样的境地，那我就把握住我能把握的一切去活一场——哪怕最后只有生死是自己可以掌控的，也在所不惜。这样的死，实则是痛快地活。
而《兰花花儿》应该是做了一些现代阐释，这首歌更像是谭维维的自述，让兰花花成了一个谭维维式的大女主。它像是在说，只要一个女性有着觉醒的意识、不妥协的精神，那她就会有一个好的未来。这样的质感过于轻描淡写，也太过迎合当下社会思潮。毕竟在兰花花的故事里，她的抗争是以死来实现的。这样的现代阐释，多少有种丧事喜办的感觉。它与陕北民歌关联不大，也与兰花花的故事本身没什么关系。与其叫《兰花花儿》，不如叫《谭维维儿》。
这样的创作如果说是自我创造，无疑是合情合理的，但是如果说是汲取了什么陕北民歌的民族元素、民族的就是世界的，甚至煞有其事地搬出老艺术家开场，着实没必要。毕竟自我创作已经足够成功，也不必用民族元素为歌曲背书。