10 个中国设计师品牌，10 套造型，10 段讲述。思考就在这里，在设计上：作品会在恰当的时刻，开口说话。

@MsMIN by 刘旻 ——
「一横一竖」这几个字让我想到了「书法」和「几何」。我们一直在探索现代东方剪裁，在 Ms Min 的系列中，很多剪裁也都从「一横一竖」开始的。这件作品与 Ms Min 以往的系列设计有所不同，但也有一些相似性，它的「极简」与「文化特征」是我们的标志性设计。

@OUDE-WAAG by 尹经纬 ——
对我来说，「一横」像是人体的肩膀，给服装支撑，也代表着力量；「一竖」更像是修长的躯体，随着步伐摇曳。弹力针织螺纹与立体缠绕打结的结构是我们常用的设计元素，不管是此次创作，还是 Oude Waag 的往季系列，我们都在探索身体与服装的关系。

@PRONOUNCE_ by 李雨山 & 周俊 ——
「一横一竖」让我们想到了品牌 2023 秋冬系列的主题「一撇一捺」。我们有意把「一横一竖」做成了交叉状，来隐喻两个人或群体之间的融合。我们发现，这样交错的组合最后像是一个抽象的机械蝴蝶，这是意料之外的效果。

@RUIbuilt by 周睿 ——
「一横一竖」让我想到十字或「T」的字形。纱线纺织成面料，其实就是无数条一横一竖，设计也许就是思考这些纵横之间的变化。镂空的图形、高弹贴身的面料和串联的珍珠是 RUIbuilt 的标志性设计。我们的本质上是在展现多元化认同、探索身体边界和打破不完美定义的美学。

@SAMUELGUIYANG by 杨桂东 ——
这件作品的原版，是品牌近两季的一件标志性单品 Willow Dress，平铺开是 T 字型，但从剪裁的角度而言，它并不是一次从平面到立体的简单转变。这件红色长裙的材质是苎麻面料，我们故意将其捏皱，想体现时间的沉淀以及衣服和人的穿着关系。

@Seans by 孙小峰 ——
一件服装本身必然与「横竖」相关。服装纵横的剪裁，在横与竖间找寻平衡、创造空间。这件作品的内层「一横」是中国服装传统样式的⻓袍，外层「一竖」是⻄式时装经典的枪驳领马甲。这种东西方美学的融合也是 Sean Suen 在不断尝试和探索的设计语言。

@SHUSHUTONGstudio by 雷留树 & 蒋雨彤 ——
「一横一竖」让我们联想到了建筑 —— 结构化的、冰冷的，但我们品牌的风格是曲线的、浪漫的。面料让我们找到了与这次主题的契合点。朝阳格纹面料是我们很喜欢的一款面料，格纹元素在 Shushu / Tong 几乎每一个系列都会出现。格纹是有秩序感的，但它又因为能和乡村风格联系在一起，显得很可爱。

@XanderZhou by 周翔宇 ——
坐标轴是我看到「一横一竖」的第一反应。这件作品空间层叠透视的结构，也是我们 2024 春夏系列中标志性的设计点。空间层叠透视不是指衣服本身的结构，而是从内到外的身体和衣服的结构透视。我们这次用了上一季的剩余面料，将其重新拆解、组合，也是我们对再造的一种诠释。

@yueqiQi_ by 戚玥琪 ——
接到主题「一横一竖」时我想到的是，看似简单的「十」字背后是各种付出和爱。我们就选择把这个主题跟自己的品牌故事和标志性元素结合，用激光切割的「爱」字切片手工制成了一整件衣服，上面的百合花也是用爱心做成的。这件作品的整体造型既能代表我们品牌的技术，也很生机盎然。

​@YVMIN尤目 by 张晓宇 & 李忞 ——
我们看到「一横一竖」的第一反应是：果断。最有挑战的是，如何让假发发箍直直地悬空腾起。以往我们的作品多数依附于身体，这次，它悬浮于身体。我们擅长结构及轴承的设计，开发异形的、新颖的材料，也是 Yvmin 探索的方向。这次的作品也都体现了这些品牌特征。

撰文：于竺
摄影：@WangLei-and-JiangKun
造型：刘敏
监制：@mynameisilence
编辑：@范琼White 、@claradicules 、于竺、刘卓
美术：@吕小盒_ at Coml

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