#舞剧repo# 2024.07.11 Natalia Osipova 天生我狂

整场最大的感受：有名的编导之所以有名，确实是有“料”的。波娃老公的两个现代作品编舞动作相似度很高，在许多片段可以看到现代舞技巧训练组合的拼接感，对道具的运用也不够有想象力。印象深刻的点是，他酷爱一些高难度的地面动作的衔接，当然演员完成度还是比较好的，也展示出了很强的身体能力，但有时候会令人不自觉地思考这些动作的存在是否有必要？Ashes有些高开低走，音乐的拼接略显草率和跳脱，有亮眼的点，整体不太是我的菜。当Ashton的作品穿插于其中，就让我产生了段前那样的感慨。

波娃之所以能成为芭蕾的国际巨星之一，除了夸张的技术和跳跃，更因她独一无二的舞台风格和气质。我无法准确地形容她对待每一个动作的感觉，就像是将她身体的所有，完全地、没有那么多顾虑地投入到每个动作中去。随着年龄、伤病带来的身体机能的衰退，她也不可避免地需要简化编舞，减少跳跃的数量。但是——她的跳跃还是尽可能地高飘，当她每一次绕着舞台奔跑，都能看到区别于其他舞者的生命力。在英国跳舞多年，她的表演风格已经非常偏向英皇，但舞蹈风格里仍有洗刷不掉的，来自俄派的张力和些许的“不讲究”，带来一种很奇妙的观感。吉赛尔的编舞虽有简化，但手臂动作并不粗糙，跳跃和托举相当有“鬼气”；邓肯风格的演绎更是与大部分跳Ashton的舞者不一样，却也是好看的；天鹅之死更是非常的dramatic。

back to bach的编舞并不如我预想的那么“bach”，反而有点Wayne Mcgregor的感觉，有趣的是两人交替完成各自solo部分时可以看出来，男舞者的舞感明显逊于波娃，而这因为波娃耀眼的技术风格和舞台气质，平时并不那么容易被观察到。

荷芭首席组带来的新古典完全是整晚的惊喜。节目一出场就非常有HNB风格，俩人的技术实力相当，双人配合娴熟。Anna姐姐的变奏相当不错，手臂的流动和足尖都随着音符流淌，动作的衔接、抑扬顿挫的处理也都契合乐句，男舞者则完全是做成技巧展示组合。乐感上的差距在coda部分的双人舞部分尤为明显，吹毛求疵一些来说的话在多处能看到细微的不同步，这显然不是技术层面的问题所致，男首席还是去跳古典吧。

pavlenko作为俄派生长的舞者，抛开年龄的因素，身体开发明显没有在英国跳舞多年的波娃好。几段现代作品里的表现都比较平淡，无功无过，不免有些令人遗憾，没能亲历她的黄金时期。

波娃的舞者生涯因她的技术和舞台风格，很容易给人留下外向活泼的、热情奔放的波娃就是她本身的印象；但舞台下的她笑起来略带腼腆，眼睛如少女般明亮，很难想象舞台上的她小小的身体里蕴藏着巨大的能量。

最后扯一句题外话，这场演出成功为5月那场滋儿哇的上剧音响正名，真的不是音响的事儿😂