🗃/旧档案&灵感版｜戴满头饰-「贫穷艺术」的美学/

P1: A.F. Vandevorst 2017秋冬高定
P2: Comme des Garçons Homme Plus 2025春夏

偶然发现，A.F. Vandevorst 2017秋冬高定系列的秀场头饰造型与Comme des Garçons Homme Plus 2025春夏的有相似之处：前者将来自不同地区、文化背景的徽章佩戴在头发上，后者则以大量廉价的塑料发夹装饰在男模的头部。

我曾在微博上写过，川久保玲的设计在一定程度上体现了「贫困美学」，也与艺术史上的「贫穷艺术」（Poor Art 又称 Arte povera）运动相近。「贫穷艺术」起源于二十世纪六十年代意大利，一如字面意义上的「贫穷」，指的是彼时一群艺术家使用破布、树枝、石头等不值钱的非常规的平庸材料进行激进的艺术创作，从而跳出传统艺术创作体系，以此向消费主义和商业化社会表达质疑和不满。

在时尚领域，将「贫穷艺术」美学贯彻到极致的，则当属英国配饰设计师Judy Blame。他凭借着自己独树一帜的 DIY 设计风格在彼时蓬勃发展的朋克风潮中大放异彩。他十分擅长使用非传统的材料制作首饰，包括且不限于被遗忘的钥匙、丢弃的纽扣、废旧的易拉罐和破碎的骨头等这些寻常人眼中的垃圾，都能在 他的手中焕发出新生命。当时，Judy Blame 有一句名言是：「我可以把垃圾改造成你生命中从未见过的时髦物。」他认为一切事物，包括垃圾，都具有美的价值，「首饰它不一定是钻石、黄金或任何金光闪闪的东西。我看到了所有事物的美，包括工业橡胶、绳索、可乐罐。」他剑走偏锋的设计在当时受到了许多艺术家和设计师欢迎，其中就有当时的行为艺术家 Leigh Bowery以及还在中央圣马丁读书的设计师John Galliano。他曾与川久保玲在Comme des Garçons Homme Plus 2005春夏系列中有过合作，而Kim Jones 领导下的 DIOR MEN 2020冬季更是以他本人为灵感。

Comme des Garçons Homme Plus 2025春夏秀场上的头饰造型，几乎贯彻了这种将平庸材料信手拈来的随性与率真，创造出近乎艺术作品的风格。该系列与Sergei Diaghilev 领导的俄罗斯芭蕾舞团的剧目《Parade》有关，其戏剧性和鲜明的色彩运用具有强烈的视觉冲击力。

据当时的秀场笔记所述，A.F. Vandevorst 2017秋冬高定系列是设计师二人组An Vandevorst 和 Filip Arickx 从Edie Bouvier Beale（ Little Edie） 中获得灵感——她和她的母亲因1975年纪录片《灰花园》（Grey Gardens）而闻名。作为一名家道中落的社交名媛Edie，她的混搭风格和独立个性被视为独立和创新的象征，她常常利用手边之物改制成服装，成为了时尚界的灵感来源。在纪录片中，她向镜头展示了如何利用日常用品，如塑料购物袋、T恤衫、破旧的外套、纪念品别针等改制成时装和头饰，在平庸的日常生活中寻找时尚的创意之光——这一美学理念与「贫穷艺术」有着异曲同工之处，启发了Vandevorst 和Arickx 的彼时设计。

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Comme des Garçons Homme Plus 2005春夏系列的配饰http://t.cn/A6PVDFjz
DIOR MEN 2020冬季灵感人物——Judy Blame http://t.cn/A6QFgzuI