分享一下这么多年来我提高画面创意度和积累灵感的一些感悟与方法（仅供参考：

1.不要等到基本功足够好了才去创作，灵感的表达不依赖于技法的高低。

2.表达情绪的准确和表达造型/色彩/形状的准确同样重要。

3.灵感是棍棒敲打出来的，它不会自己从天上掉下来。

4.表达一般的进行方式是体验/阅读/思考积累-观点-联想/形式/风格-具象化-大量参考-多组创意试行方案/线稿-执行。

5.有经验的创作者们通常会用90%的时间搜寻参考以及淬炼表达，10%的时间执行。

6.艺术领域在后期更多比得是思想/精神高度。

7.我们一般通过是否直接/准确，是否有趣/有新意 ，是否具有艺术性这三个维度来判断创意的好坏。

8.没事多看书，特别是哲学/心理/诗歌/小说/社会学相关。

9.多体验世界，多去和这个世界产生连接，去感受真实的爱与美而不是死画，奇妙的体验和生命的张力会是你作品中最动人的一部分。

10.有时间也可以多接触一些其它的学科或领域，可以触类旁通且会有很多有意思的新知识，包括摄影/设计/数学/物理/地理/写作/舞蹈/天文/生物医学等等。

11.真诚永远是必杀技。

12.尽量直接的去表达，让观众在十秒内读懂你的想法。

13.摒弃固有印象，多去以不同的视角和维度观察生活。

14.保持童心与惊奇。

15.爱是熵增，是所有产出与创造的源动力。

16.坚持每天浏览十五分钟至半小时的图片网站，并将存下来的图分类，这不管是对积累灵感还是提升审美来说都非常重要。

17.在手机的便签本上随时记录自己的碎片灵感。

18.多挖掘自己的内心，向内思考。

19.瓶颈期即使很久没画画的时候也会进步，只要你一直有在体验，阅读和思考。

20.不光是想法上，技法上也可以做创意，包括线条/形体/色彩/光影/质感/概括/构成等等，不同技法上的创意进行会形成不同的个人风格。

21.构思画面的前期一般会先画出多个创意方案再从中挑出最具表现力的那个，失败的创意们会成为天才创意的基石。

22.我一般在坐飞机，高铁，汽车的时候灵感会特别强（也不知道为啥），你们也可以留意一下让自己灵感爆棚的行为或场所。

23.苦难的确是表达的沃土，但别对苦难上瘾，旺盛的生命力中同样饱含着惊人的创造力，在用命画画之前先学会好好照顾自己。

24.平时可以多去关注一些好的广告作品或赛事，广告行业会比较注重创意的表达。

25.没事就多做一些创意训练，包括物体的联想，替换，重组，解构，变形，头脑风暴，命题练习等等。

26.创意与表达是不能够一蹴而就的，需要长时间的沉淀和积累，别着急，把体验/阅读/思考融入到你的生活中，你会和你的作品一同成长。

最后，观众们只需要欣赏画面就好，创作者要考虑的事可就太多了，希望这篇分享对各位有帮助[心]