#深焦电影史# 埃曼诺·奥尔米：拍电影就像捕捉一束光
今天是意大利导演埃曼诺·奥尔米的93周年诞辰🎂

2008年，奥尔米获得第65届威尼斯电影节终身成就奖。埃尔曼诺·奥尔米的代表作有《木屐树》、《圣饮者传奇》和《女士万岁》等，这3部影片分别为他赢得了1978年戛纳国际电影节金棕榈奖、1988年威尼斯国际电影节金狮奖以及银狮奖。

以下摘录一篇关于埃曼诺·奥尔米导演1963年的电影《米兰心事》的影评，让我们共同纪念这位优秀的导演：

《米兰心事》中约翰有着克制而木纳的优雅。莉丽安娜则拥有受伤后的自尊与平凡、幽暗的美丽。这些视觉与情感元素贯穿全片，而两者像是不同的乐器，演奏着同一主题的爵士曲。

《米兰心事》是奥尔米迄今为止在现代主义领域最优美的作品，因为它非常本土。当许多导演像试穿一件新外套一样尝试摒弃时间结构时，奥尔米运用时间叙事完成了精确的表达——关于渴望的表达。过去与现在，欲望与工作，两两抵消，促成了这部绝美的《米兰心事》。

约翰背井离乡，远走南方，去往炎热的西西里，住进公司酒店里的孤单房间，一台电视，简陋的卧室和狭小的卫生间。面对他们，约翰既好奇又茫然，就像面对生活本身一样，而他的注意力又不断回到莉丽安娜身上。同样的，对于约翰有力的情感描写是依靠这个陌生的新环境完成的。
 
没有表演中的这些外在的新鲜感，一切都无从谈起。“我不指望能从无花果树上长出梨来，”奥尔米曾对作家艾伦·奥马诺这样说，“这些人......赋予了电影许多东西，确实是真实的一部分，情景唤起了这些东西，这些角色寻找自身，演绎了这些心动的瞬间，这些颤动是如此恰当、真实，因此也就无法复制。在二十世纪，这些演员还是在哭着表演。他们是真正的演员，来自生活，无法重复四次以上。就像捕捉一束光：要么就全抓住，要么就什么都抓不到。” 

卡罗·加布里尼饰演约翰，安娜·坎齐饰演莉丽安娜，他们都做得很好。在奥尔米最优秀的这部作品里，他们的表演不仅为导演铺路，更满足了观众。加布里尼特有的木纳气质是我们在任何其他演员身上都找不到的，但却是我们在生活中能触碰到的一种克制的礼貌的生硬。同样，我们在坎齐的表演中也看到了非常真实的忧虑与不平静，一种濒临情绪崩盘的状态。

《米兰心事》讲的是关于渴望的，关于适应全新的、艰难的环境的故事，约翰的注意力很自然地会被那些奇幻的画面所吸引：在工作地点电火花出其不意、倾盆而下；工人们在平地上堆起的盐山。这些演员和导演捕捉到的、细心刻画的瞬间，也是我们在生活中会遇到的，为接下来神秘的结局作了铺垫。

最后，约翰收到了来自莉丽安娜的信，她在信中鼓励他（电影中并没有明确说明这时约翰已到西西里多长时间）。于是在一个周日下午，他给莉丽安娜打了电话，这是暴风雨前夜。莉丽安娜的答复便是一个信号：怎么了？暴雨将至，约翰奔跑着寻找避雨之所。这时，奥尔米用精致的画面向我们展现人的意志在自然世界面前有多么不堪一击。

在这部令人难忘的、温柔至极的电影最后的几帧画面里，空中倾盆而下的是同样深重的肯定与怀疑。 

全文详见：http://t.cn/A685jazG