#藏书记[超话]# （第1213）《大道无极——赵无极百年回顾特展》图录
林凤眠在杭州国立艺术院建校之初曾提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和东西艺术，创造时代艺术”的学术宗旨，以东西贯通的现代主义作为学院的精神基因。他的学生赵无极继承了老师的艺术探索精神，在艺术中融合了东西方两个传统，成为中国古典和西方现代的文化摆渡者。他穿越在“古、今、东、西”之间，创造了一个独具个性的艺术世界，成为世界级的画家。
十天前，梁颖赠我一部《大道无极——赵无极百年回顾特展》图录（@中国美术学院出版社 出版），这是中国美术学院在中法建交60周年之际而举行的一个大型展览。此书放在办公室不时翻阅欣赏，每每能从中感受大师笔下洋溢着诗意的艺术气息。赵无极曾说：“如果没有成为画家，那我会是一个诗人”。1948年赵无极从上海走出国门赴巴黎深造，创作了一批版画，诗人享利·米修为其中八幅作品赋诗8首，并出版发行了版画书，此后，赵无极的画多次与诗歌融合，为著名诗人的诗集配版画。他说“我从小学写字时就读诗，我觉得诗与画的表达方式本质相通，都传达生命之气，画笔在画布上的运动是这样，手在纸上写字时的运动也是这样。”绘画与诗歌的共鸣，不仅为画家在西方建立了艺术影响力，而且画意与诗意的融合成为我们认识赵无极抒情的抽象艺术作品的重要视角。

赵无极离沪临行前，恩师林风眠为他撰文饯行，祝愿他日后能“从法兰西给东方艺术带来一个使之复活的巨雷霹雳”。他日后的成就实现了老师的期望。我从画中体验到了东方哲理和中国艺术写意精神，他漫笔在对象与现象、物象与意象、抽象与具象之间，达到了“我在画面呼吸，画面替我呼吸”的艺术自由境界。面对这本厚重的画册，我们未必要从每幅作品中找到答案，与画面一起呼吸，也许就是欣赏赵无极作品的一种方式。