2024.7.21 上海天蟾逸夫舞台 哭灵牌 连营寨

这场演出对我来说可算是“一网打尽”式的观戏体验。来刘备的张建峰、来赵云的王玺龙、来大马童的潘梓健，都是我非常偏爱的好演员，而建峰老师的琴师高俊浩、鼓师马帅，王玺龙的鼓师童圣钦，也恰是我非常欣赏的好乐师。

我人生中看的第一场武戏就是连营寨，是17年在北大百讲，也是峰的刘备，赵云是奚中路先生，救驾出场有如天神下凡，我一下被击中，从此入坑了奚大王，也入坑了武戏。

后来连营寨这场戏，算上上海这次，我一共看过五回现场，其中三回大王的赵云，一回詹磊的赵云，一回就是龙的这次。不得不说，讲这出戏“戏保人”是有道理的，我每回看这戏，都会被催动心绪，情难自抑。现在冷静下来回想，只觉得老先生们太厉害，太会编排，前面刘备哭关张二弟、又被火烧得晕头转向狼狈已极，眼看蜀汉如大厦将倾、摇摇欲坠，观众随着戏里情节，已经将情绪压到最沉，此时已经老迈年高的赵云有如破空一支穿云箭，为近乎绝望的刘备、也为焦灼沉郁的观众们，瞬间带来了一线腾腾生机。

连营寨里的赵云出场，大框架差不多，但具体每一场又不太一样。比如同样是奚大王，他有的场次是一个马童翻出场、然后赵云身后跟一个拿大纛旗的，拿旗的只管拿旗，并不负责翻；但有一回和凌珂的连营寨，大王就也是双马童（能说么，那回那俩马童差得我目瞪口呆，俩马童彼此之间不配合，和大王之间也不配合，和锣鼓之间依然不配合，真的是全靠大王本人一己之威把赵云救驾的气势给演出来了）。

而翻一翻视频资料，会发现大王在上海贴的时候和北京又不太一样。一回和言兴朋贴全本的《吞吴恨》，就也是双马童，大马童勾鬼脸举大纛旗翻出场；还有一回是大王前关羽后赵云，这次也带了大马童下高。

而詹磊那次，也是一个马童一个大纛旗，但除此之外还上了八个飞虎旗……怎么说呢，多少有点不太符合赵云带一小支人马飞奔而来的急迫与锐利，这气势和汉津口里关羽出场差不多了，令人不太感觉蜀汉要亡，反而觉得蜀汉还挺兵强马壮的（不过好像北京这边的演法都是这样，看王璐、王磊的赵云救驾也都上八个飞虎旗，国京之前有一版是上四个。我个人更偏向赵云一人带双马童上场救驾的编排，更显情况之危难，也更显赵云挽狂澜于既倒。

而这次王玺龙的赵云救驾，观感上是融合了大王之前在上海的那两场连营寨视频资料，节奏上更近大王搭言兴朋那一版，极火爆，极醒脾，我个人极喜欢。其中最令人惊喜的，当属大马童潘梓健。上个月底在青岛的时候，龙哥谈到这场连营寨，就讲到他让小潘按赵松樵先生的路子来扮，勾鬼脸，带假牙，举三角大纛旗。有位戏友形容得极好，小潘的大马童一出场，仿佛不是真的人类，而是赵云心中的森然煞气，如鬼如魅，有怨有怒，是赵老将军心头杀意的具象化身。

出场后的编排也极好。王玺龙在台下挥枪斩武将，小潘的大马童站在高台上挥舞纛旗，时不时邪然一笑，观之令人心生寒气，及至龙哥的赵云砍翻了最后几个吴将（即吴将在台上连摔了几个抢背之后），大马童从高台上一跃而下，身轻如叶，与从同时王玺龙一个翻身，在台下看台上这一黑一白两个身影的交叠一瞬，真是漂亮过瘾极，所有观众基本都看疯了。

戏后有好几个戏友托我询问小潘对大马童这个角色的设计，我不负所托地去问了，得到的答案却既意外又不意外。心思一定是花了的，但其实更多是花在角色的外形上。小潘特意为这个角色做了一副临时假牙，因为不是常用道具，甚至找不到师傅做，全靠自己动手，买了造牙粉和双面胶，出场的时候就咬在嘴里，像青石山里狐狸嘴咬的那个道具一样。然后还特意找天津院的窦骞老师借来了赵松樵的戏服原件，——小潘身上穿的这件马童服，同时也是隔天霸王别姬里的马童服，是一件六十多岁的戏服了，据说这件戏服在1962年院里清点衣箱的时候就有它的记录了。

但除了外形外，在动作编排上，反而近乎一次美妙的即兴。连营寨演出前就响排了一次，彼时的响排效果还处处都合不上，于是在演出前的下午又走了两回台，大概知道龙哥的赵云会是怎么一个舞台轨迹，其余的，便都是当晚的默契发挥。

听完我不由心中感慨，舞台艺术真是精准计算和临场发挥缺一不可，这不就是荀慧生先生说的那句，演戏要有三分生。要是每次演出前就已经精准知道自己在台上会是什么效果，不仅演员自己的兴奋度会降低，观众也一样的，最美妙的就是在八九不离十的大框架里，留出两三分的不确定，让自己感知舞台上的当下，做出在那个当下瞬间里最为本能的反应。

讲到这台上的三分生，当晚其实建峰老师也有自己的临场发挥。

当刘备在山穷水尽之时，终于碰上来救驾的赵云，彼时刘备已经被烧懵了，见到赵云且惊且喜且委屈，常规的演法都是刘备一手攥住赵云，一手颤颤地指向他，问，“来的可是四弟吗？” 然后赵云躬身答“救驾来迟，望主公恕罪”。建峰老师响排的时候还是按照常规的演法。临演出前一小时，在化妆间里突然改了主意，决定加点儿麒派的风格，刘备见了赵云，改单手为双手攥住，并且加一个非常麒的做表，来凸显刘备的激动情绪。当时建峰老师还笑说，来上海演出，就当是向麒派致敬了。

结果真的在演的时候，峰又变了，双手攥住赵云，身体不断颤抖，于是王玺龙也跟着他不断颤动盔头，俩人相顾无言好几秒，台下观众却更感受到这一幕的情感张力，当时就给俩人的配合喊了好，然后建峰才继续往下说台词。（王玺龙的内心：怎么又变了！演出前说好的不是这样啊！——但台上效果极好，峰给的是他此时此刻身为刘备的真实情绪，龙也接住了，并给出了他身为赵云的真实反应。

——而这次演出，是张建峰和王玺龙的第一次合作。真的是好演员之间的点头醒尾。

最后再来讲讲峰的哭灵牌。作为一个常年看武戏、看文戏也主要关注做表念白的观众，一谈到唱段总归略有心虚，咬字行腔上的讲究我是非常不懂的，只能给出我作为一个外行观众的真实感受，那就是峰这段“点点珠泪往下抛”的反西皮，真唱得我心头酸涩，凄风苦雨，不胜悲凉。

张建峰的嗓音条件是清亮高亢，高音反而是来者不拒，唱句导板要下满堂彩那是手拿把掐，但哭灵牌这段反西皮，恰恰不能放出来唱，就像洪羊洞也不能唱得太神完气足是一个道理，洪羊洞是杨延昭人都快死了，要的就是气若游丝里偏偏还有一股子清韧，而唱哭灵牌时的刘备是心中已知蜀汉气数将尽、回天乏术，有如寒风中明灭的一支烛火，不胜惨然，但又还有几分不甘与郁愤，因此必须得压着唱。

峰刚开始唱这段的时候，就有戏友给我发消息，说怎么感觉他今天嗓子没那么亮，是不是状态不佳，我说其实是他刻意压着唱的，反而更显苍劲悲凉。这种唱段多少有些吃力不讨好，因为是哀，而不是怒，是越唱越心灰，观众也随之沉郁。但那天有个妹妹，是第一回听建峰，和我说她完全听进去了，甚至都忘记了举起相机拍照。这也恰是哭灵牌这场戏所应该达到的效果。

戏演完好几天了，至今仍有回味，是一次酣畅淋漓的观演体验。非常希望还能再看第二回！如果有可能，也请来北京演演🥹，让京朝派的观众也感受一下海派美学的现场魅力～