重操旧业，写一下越剧版《寻一个你》观后感。老规矩叠个甲：本质非专业·多年秀粉·i舞台，唯爱唱跳不喜站桩，往常也很少看纯音综，发言主观，不喜勿怪。

第一次看这个合作舞台是在我们的歌现场，当时的我知道了他俩要合作这首歌时就戏称是「三厨狂喜」。除了喜欢陈丽君以外，我本身也是一路追着《苍兰诀》过来的忠实观众，刘哥的ost也有好几首我很喜欢听，所以我对这个舞台的预期还比较高。

所以现场听完这首合作曲之后，个人觉得其实是有点没达到我预期的。站在一个在犯诀症期间每天循环这首OST的观众角度，我会觉得越剧的改编有点太大刀阔斧了，戏曲相比流行乐本来辐射的受众就偏少，更何况是在很多人耳熟能详的爆剧OST里进行大量的戏曲改编，从咬字到编曲，直接打碎观众对歌曲熟悉的预判，尤其在合作对象还是原唱的情况下，这太大胆了。两个人的部分单独听都各有各的韵味，但是融合与交流太少，并不像一个世界里的人。

但是在播出后我又听了几遍，突然在想：一定要是一个世界的人吗？

我越听越觉得，刘哥像是故事中的人，而君更像是听故事的人。他们原本就不在一个世界。

刘哥作为原唱，低沉、诉说的歌声与浓烈的情感交汇、代入感极强，将我拉回了两年前的夏天。

原本已经拔情绝爱的东方青苍坐在自己的七情树下，任由心中的爱意疯狂生长。这是我听到这首歌就想起的最深刻的画面。

此处插播一个录制细节，现场大老师不知道为什么一直管君叫「圣女」，看了正片字幕打作了「少女」，但其实放在语境里一看就知道违和，大老师咋可能管君叫少女。

可能是被大老师的称呼给先入为主了，我也觉得这个表演里，君相比于故事中的女主角，更像是故事之外遥望的听者，或是九天之外举目纵观的圣女，唱的不是身在其中的跌宕起伏，而是尘埃落定后的慨乎言之。舒缓、古意的唱腔娓娓道来，赋予了歌曲第三重语境。

水云天，心脉血化成的骨兰、一起看过的日出；苍盐海，没喝下的九幽一梦、一起承受的酷刑；云梦泽，花瓣雨中摘掉的幽玉戒、一起放飞的天灯。东方青苍和小兰花的所有故事，最终都化作了听者耳中的优美传说。

最明显的一句对比是「心也不再泛起涟漪」这句歌词，大家可以注意听听两位老师演绎的差别。有人的心的确再无波澜，但有人的心潮汐难平。

一旦接受了这个设定，我便不再会觉得这首歌有多割裂违和，反而更像一个时隔两年的番外，能品味出全新视角里的美妙故事。

最后想补充一下，陈丽君在舞台设计上真的有点东西。

我向来是不爱看站桩纯唱的，但是看的她的每一个vocal舞台，几乎都有自己填满舞台空隙的设计。从《天命》的手抹花钿和舞剑，到《东风破》的斗笠和水袖，再到《凤求凰》的玉笛及与花旦的表演配合，最后到《寻一个你》里给折扇赋予信物的意义，都让舞台的质感有了一定的提升，对我等吹毛求疵的观众很友好。@陈丽君_点绛唇