#郑妮可[超话]#✨#专属于妮#
跟𝗡𝗶𝗰𝗼𝗹𝗲一起看展吧🖼️第五辑
香港高古軒画廊𝗚𝗮𝗴𝗼𝘀𝗶𝗮𝗻 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆🇭🇰
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塞尚 莫兰蒂和常玉
𝐂É𝐙𝐀𝐍𝐍𝐄, 𝐌𝐎𝐑𝐀𝐍𝐃𝐈, 𝐀𝐍𝐃 𝐒𝐀𝐍𝐘𝐔
1⃣保罗·塞尚(Paul Cézanne)🇫🇷
《静物(NATURE MORTE)》1890年
塞尚追求的是事物背后持久的结构,通过研究线条,平面,色彩间的关系来重新架构出一种三维的视觉感受。画中水果和盘子好像都没了个性全部变成了球体等的单一立方体, 再加上同样没个性的色块同轮廓线的结合,就让每件事物显得特别稳固实在。

乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)🇮🇹
《静物(NATURE MORTA)》1958年&1955年
莫兰迪的三个主题是花,架子上的几只瓶子和小摆设以及他偶然在户外看见的事物。那个时代,艺术家们争相前往艺术之都巴黎一显身手,他却选择一个人在画室里专注于瓶瓶罐罐,他说:“我本质上只是画静物的画家,传出一点宁静和隐秘的气息而已。”

2⃣常玉(Sanyu/Chang Yu)🇨🇳🇫🇷
《静物与水果(Still life with fruits)》1929年
《白色花瓶中的两朵粉色大绣球花(Deux gros hortensias roses, dans un vase blanc)》1931年
在常玉的作品中,经常看到以自由表达的方式操纵曲线&变化的线条,像书法一样。笔触在表面重复和摩擦,如同中国古典绘画的纹理。他不拘泥于物理世界,而是以主观的方式使用颜色。

策展人「我一直认为绘画是视觉观察,它更依赖的是眼睛,是感受,而不是语言」

塞尚对色彩,造型与物件的考虑是紧密相连的,这也是他的透视法与前辈艺术家的不同之处。莫兰迪则进一步发展了这种技巧,他通过水平线和刻意淡化的色彩,模糊了抽象与具象的边界。常玉的绘画方式与前两位非常相似,但他的态度是东方的,更像一名旁观者,用油画描绘心中的水墨。
©️Nicole__Jung(IG), Artsy