最后一篇关于《歌手》这个节目的讨论，我想说说最初吸引大家眼球的，也是节目从开播到结束都在讨论的，关于“直播不修音”的问题。

客观承认这个节目的确推动了华语乐坛反假唱&反过度修音的问题，也确实暴露了行业许多不够成熟的地方。从这一点来看，我希望，也祝愿以后的华语乐坛还会保留这样形式的音乐节目（毕竟我还是积极地认为我们的技术会在音频科技的发展和多次现场的磨练中逐渐提高完善的）。

但是要说到“揭开华语乐坛遮羞布”，那还真不至于。

之前我说过，因为各种原因，线上音频的损耗注定是无法为听众还原到现场的听感的。同时，每个歌手也要在多次的直播演唱中寻找最适合自己线上听感的效果器配比。在这种情况下，看完节目想要做出客观公正的评论，就是给线上的听众提出了更严苛的聆听条件：你的声响环境和聆听素养，支不支持你分辨出“一场音乐表演出现的听感不好”是因为哪些原因？听众是没有义务懂得这些的，那这么做等于同时给歌手和听众出了一道不必要的难题。

除了线上的传输，听众的接收端也大不相同。我前两天为我一个朋友录全民k歌的时候，我问了一句话：你平时听音乐用多大的响度听音乐？事实上，因为我们心理声学中大脑感受不同频段的响度并不似物理声学中的响度一样是一条直线，用人话说就是，物理意义上同一响度的70Hz、200Hz、18000Hz，可能在我们耳朵里听起来并不是一样响，因而，根据不同响度的聆听，适用的EQ配比都是不一样的。不信的话大家可以试试，把歌曲音量调到很小，你就几乎只能听见4000Hz左右的声音了。何况，更多人听歌用的也不是专业的监听音箱或者监听耳机，甚至很多人仍然在用音质最差、对高低频衰减最多的手机公放听歌。要知道行业唱片级混音的标准就是需要在不同的设备和环境下多次检验，一张出色的唱片除了要在专业设备下拥有绝佳的听感，还需要满足在简陋的设备中播放听感仍然“不算太差”。每个人听歌的设备、环境，甚至响度都大不相同，有时候这也不怪现场混音的老师，这是直播没有办法规避的问题。

在一层层的加码之下，想要在直播中贡献好的演出，变成了一件比现场演出条件更为苛刻的事情，有些条件的苛刻还是根本不必要，但却没法规避的。我们可以回想一下，节目的前三期，是不是绝大部分歌手的演唱几乎都不如后面的表现？那么，综艺直播真的能展现一个歌手的Live能力吗？来这个节目的歌手，是在来之前不知道这个节目会面临着多高的话题度吗？如果不是对自己平日里的唱功还算自信，谁要来这里自取其辱？

那么，有人会问了，你说直播不能展现Live，靠什么来展现歌手的Live能力？

答案就是：Live。

对啊，现场的魅力当然就只有现场才知道啊。老有人说节目揭开了xx歌手的遮羞布。你要平时真是个听音乐、听线下的人，你还要靠节目来了解一个歌手的唱功么？哪位歌手能唱成什么样，你自己心里都没数么？我毫不怀疑，在线下演出里，那英、杨丞琳、汪苏泷、张钰琪这些在节目中被质疑的歌手的唱功都能得到更高水准和更全面的展示，几位歌手难能可贵的好音色也能更真实地进入你的耳朵。靠音综来干Live的活，根本就没道理，因为在我眼里，这是音乐产业链中不同生态位的产品，音综的产品定位应当是展现优秀精美舞台的观赏性和听赏性，以及最大程度地保留歌手对于原曲的改编效果；音乐节、演唱会，才是真正淋漓尽致感受唱功和现场氛围的地方。所以，你怎么知道我后天就要去看汪苏泷“十万伏特”演唱会啦？（谁问你了

把Live还给Live，让音综去干音综该做的事。