🗃/旧档案｜ Hussein Chalayan「Frame」，1999/

Hussein Chalayan 认为，设计的本质就是关乎身体外化的塑造。1999秋冬「回声」（Echoform）系列，探索的是速度的概念，以及速度和身体的关系——无论是通过技术进步推动身体前进，还是作为一种反射性的力，「我们所做的一切都是对身体的放大，我为何不关注这些事物，再将它们投射到身体呢？」于是，在这个系列中，Chalayan 将象征速度的人造机器具体化，汽车和飞机成为了直接灵感。

在同一时期， Hussein Chalayan 与摄影师 Marcus Tomlinson 合作，制作了名为「框架」（Frame）的艺术装置，由三张以柱状透镜技术制作的照片构成。该技术通常用来生成三维图像或动态效果，允许通过改变观察角度来显示不同的图像。

装置的每一面上都被特意制作出了一个大衣的不同形态，并从局部到完整。模特仿佛使用拍照板，将自己的身体「穿入」这些被印在木板上的大衣图案中，从正面看，就像是一个穿着大衣的人在平面中慢慢显现一般。

这种创作手法令人联想到日本设计师荒川真一郎(Shinichiro Arakawa)的作品。1999年，他在巴黎展出了一批令人惊叹的秋冬收藏品，墙上的画框中利用拉伸的织物制成了帆布衬里，以便于显示出服装的轮廓。模特可以将头伸进洞里，胳膊伸进袖孔，然后将布料包裹住自己的身体，拉上拉链或扣子。同年，他在原宿的「Shinichiro Arakawa」展览中，特别展示了如何通过平面和人型台成衣，呈现了衣服是如何从平面转化为三维的过程。

这两位设计师异曲同工地探讨了衣服的二维状态与三维状态转变的可能性，探索了服装在不同维度下的表现形式，以及这种转变如何影响我们对服装和身体的感知。

P1-P9: Hussein Chalayan「Frame」，1999
P10-P12: 荒川真一郎作品，1999