迟来许久的杨宗纬唱功技术赏析

若要讨论杨宗纬的演唱，我想到的第一个词，便是“寻根”。

寻根这个词，或者说这个概念，源于中国上世纪八十年代的寻根文学。其实我个人觉得所谓的寻根文学，只是当时那批作家，脑门一热，圈地自萌，开创意义也好，后世意义也好，都不是特别大。所以在此我也就不针对寻根文学，多做介绍了。

只是我实在非常喜欢“寻根”这个词本身的意境。想来也只有寻根这个词的美感，才能够贴合杨宗纬演唱的美感。

我总是能够在杨宗纬的演唱中，从各个角度，一次又一次感受到寻根之美。而杨宗纬演唱中的寻根之美，既表现在技术方面，亦表现在美学方面。

……

1.技术上的寻根

流行声乐发展到今天，全音域已然是最主流的模式。全音域最大的特点，即是换声。伴随音域上升，积极换头声。听感往往相对纤细轻盈。

其实，我个人的技术审美，也是非常倾向于纤细轻盈的全音域模式。但是，我时常感到遗憾，流行声发展到今天今天，因为全音域模式所导致的技术单一化。流行声乐的精髓，应该是它的自由度，应该是它对不同技术模式的包容。所以，尽管我个人无比推崇纤细轻盈的全音域模式，我仍旧希望能够更多地涌现其他模式中优秀的歌手，他们的存在，将会丰富流行声乐的可能性。比如像杨宗纬这样，着力于表现胸声魅力的歌手。

不要觉得表现胸声魅力，是多么简单的事情，其中最大的障碍，即是“拉扯”似乎是胸声永恒不变的主题。主打胸声的华语男歌手，并不在少数，但是，只要他们胸声音域，稍微高些，即刻就会出现各种各样令人别扭不适的喊叫声，甚至干嚎声。

能否在高音区自如地使用胸声，便是表现胸声魅力，最大的难点。

很显然，音域并没有能够约束杨宗纬的胸声魅力，相反，杨宗纬的胸声魅力，恰恰在他的辽阔音域中得到了最大程度的表现。和林俊杰这样的belting实唱还不完全相同，杨宗纬的高音，压缩程度较低，却也绝非丝毫没有，协调十分巧妙，就是踩稳了压缩与不压缩之间的这个零界点。因此，杨宗纬的高音，总是有种不换声的音色统一感。

男生演唱高音，不换声很常见，不换声还不吃力，这就非常罕见了。

杨宗纬的基础发声技术，正是围绕着“胸声”展开，从低音到高音，始终最大程度保留。胸声正是一切声音的根基，不论多么优质的混声与头声，全部都需要胸声这个根基的支撑。而现在，杨宗纬则是不断深入挖掘这个根基的本貌，所以我说这是杨宗纬的演唱在技术上的寻根。

……

2.美学上的寻根

美学上的寻根，源于技术上的寻根，杨宗纬全面的胸声，正是一切的起始。

杨宗纬美学上的寻根，一个表现在文化视角，一个表现在社会视角。

文化视角的寻根，就是我经常在微博强调的东方美学。现在许多活跃的流行歌手，唱法越来越现代，越来越系统，这是好事。但是能够在唱腔与咬字建立起来的表达中，做到完全不西化的流行歌手，实在是少数。当然，我不觉得西化的表达，有什么不好。只是，如果流行唱法的表达，呈现出来单一化的状态，始终都是缺憾。

所以，我感谢杨宗纬这样一批在流行声乐的发展中坚守东方美学表达的歌手。他们的坚守，正是文化视角的寻根。而文化视角的寻根，最大的意义，并不是弘扬传统，而是捍卫多元。

社会视角的寻根，则是需要结合杨宗纬的发声技术，也就是我们刚才大段论述的胸声魅力，进行解释。

一位演唱者，声音中的胸声越是多，低位置也就越是浓。但是我们纵观其他东方美学表达的歌手，往往都是依靠高位置唱歌，飘渺腾挪，既像婉约派的宋词，亦像魏晋时期的诗赋，满是“不以物喜，不以己悲”的超然之美。

但是，超然绝不是东方美学的全貌。在东方美学中，同样应该具有人间烟火，同样应该具有对芸芸众生的无限关怀。虽然在这个只有王朝更迭史的国度，芸芸众生的血泪，通常只要一句话就能够记载，但是总会出现那么一些人，在历史长河中，闪烁微弱的光芒——他们的存在，不会被任何人记得，却捍卫着人类的尊严。

当然，唱歌这件事情，很难上升到这种高度。不过杨宗纬的演唱，至少弥补了东方美学表达中，向底层扎根的这残缺的一部分。不论杨宗纬本人是否拥有这样的意识，但是，只要当演唱者演唱出这样的声音的时候，他的声音，就已经超越他的意识，变成一件独立的艺术品。因此，你我在杨宗纬的演唱中，既能够听见市井气的嬉笑怒骂，亦能够听见史诗性的壮烈悲叹。

……

我们已经从好几个角度，探索了杨宗纬的演唱，与“寻根”这个词的联系。听他演唱一首一首歌曲，便犹如经历一次又一次寻根之旅。当其他优秀歌手用他们的声音告诉你新的方向在哪里的时候，杨宗纬却用他的声音告诉你来时的路在哪里。

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