【随便聊聊】创作只能靠爱发电吗？
我记得以前还在上学的时候，特别喜欢把自己的情绪化的感受记录下来。后来这种方式也逐渐成为了我在今后很多年创作中的一种驱动力。
还在上学的时候，画过的一些图，是很直白的情绪表达，爱憎分明，这次也作为图文的部分分拿来分享，有些羞耻，不过要做这个分享是要说明创作之初的源动力，绕不开咯。
长大之后反而会去隐藏这些情绪在其中，但带着这种情绪去融入设定、叙事，持续创作，我觉得是很有趣的一些事情，其实这是一个保持独立性的过程，它促使你对身边世界进行思考。
什么叫做独立性呢？我自己的理解是，对于一些价值观、方法论上的一些看法，别人说这样做会很好，但自己总得试试，去体验，如果适合自己才能叫做很好。对于一件事情的看法和结论，要随时保留探究的心态，多问一个为什么，然后自己去把原因找出来。
情绪的产生对于我们创作者而言，也是需要进一步去做独立性思考过滤的，拆解一个悲伤的情绪瞬间、一个欢乐的情绪瞬间，去发掘背后蕴含的故事，以及这个故事和周围世界的关联。
以前我有不止一个同学问过我同样一个灵魂拷问：“我该画啥呀？我不知道提笔该画啥。”说实话我当时有些语塞，我也没有专门这样问过自己。其实现在回过头来看，我会回答他：首先是情绪，然后是对产生这种情绪的思考，一旦有所思考，就有对这种情绪理解的独立性，这样你就会有表达的动力。
因为随着成长，我越来越感受到，创作奥义的本身，或许就是表达。就算你围绕着一些很基础的图形练习，你都能通过简单的图像融入你的个人看法，对于周围世界环境的反馈、对于自身经历的记录。
我会因为在我朋友、家人、陌生人身上发生的一些有趣的事情感动、也会因为他们的悲伤而悲伤，而把这些情绪记录下来，融入一个看似没有关系的主题设定，这就是我提笔去画的原因之一。
还有一个同学问过我一个灵魂拷问：“难道创作是要靠爱发电吗？”其实不能光靠爱，还得靠一些叙事表达的技巧，它们往往是文学性的，但和绘画的语言是共同的——比如移情、比喻、节奏、呼应、对比、象征等……
好了，今天先写在这，大家周末愉快。#插画[超话]# #创作# #绘画[超话]# #心得#