#展览资源见评# 作为科隆路德维希博物馆(Museum Ludwig)最重要的馆藏之一，这里拥有美国以外最丰富的美国波普艺术(Pop Art)藏品，本篇就给大家带来相关资源——50年代末，在经济蓬勃发展的高潮，波普艺术首先在英国、不久后在美国发展起来。它将汤罐头或洗衣服包装箱等现代日常生活的普通物品晋升为艺术主题，由此和战后十年间将具象物质世界从创作中摒除的抽象画家的作品构成了鲜明对比。波普艺术家们在大众流行文化、广告、黄色新闻、产品设计和电影领域找到了创作题材。其中的许多艺术家来自广告和平面设计领域，他们也将那里掌握的技巧应用于艺术创作中。例如安迪·沃霍尔便通过丝网印刷术创作和复制图像。通过对大众文化的借鉴，波普艺术乍看之下平庸，细究起来却往往是对商业和迟钝的深刻批判。

“个体和大众”可谓波普艺术的关键词之一。大众生产、大众消费、大众社会：人们在群体中寻找自身并尝试彰显个性，这显然是一种极其微妙的关系。与此同时，不断增长的大都市的居民也在与噪音、忙碌和匿名性对抗。波普艺术家的许多作品也象征着城市中的这种矛盾方面——一贯遭遇忽视的社会边缘人群同样作为表现题材，而1950年前后掀起的明星崇拜则充当了个人梦想的投影面。明星和歌手被风格化为时代偶像且无所不在，但这些对外始终表现光鲜的榜样往往隐藏了内在的脆弱。通过对单幅照片的生动复制来展现明星的方式将他们简化成了肤浅的印花，这也作为对媒介的批判。沃霍尔从1962年开始创作包括图10《两个埃尔维斯》(Two Elvis, 1963)在内的名人肖像系列作品。作为参考原样，他采用了电影《手足英雄》(1960)中的一幕，“猫王”埃尔维斯·普雷斯利在其中饰演一名牛仔。沃霍尔的肖像画展示了商业世界的一名让人难以靠近的英雄，银色的背景将他衬托得宛若圣像。但这种光亮的材料并非贵金属，而是一种仿造——这是对好莱坞的肤浅和光鲜表象的影射。

同样作为波普艺术最主要代表的罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的图11作品《疯狂的科学家》(Mad Scientist, 1963)更是有趣：“一旦我猛推开关，在他们试图盗走那些纪念品之前被我的双重感知所隐蔽的那些闪耀脉冲——在坎达拉、在罗德岛和博物馆附近——将开始运转！”，这句话作为他从某漫画中摘取的一幕的情节评论。对他而言，这些广泛传播的图片故事提供了展现消费社会感知和行为模式的可能性。该作品讨论了业已变得深不可测的技术及其令人捉摸不透的发明者。单调均匀的圆点组成的网格使人联想到漫画、广告和大众媒介的工业制造，但每个点都由艺术家通过模板亲手涂画。

评论区附路德维希博物馆波普展区实拍218张，含作品的丰富特写。另外，对波普艺术感兴趣的朋友可以关注我的独家艺术平台“德国与世界现当代艺术译介”的波普专栏，详见http://t.cn/A6oHUcGV 。望转发[可怜]

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