【音乐时光机】今天是 Björk 第四张录音室专辑『Vespertine』发行23周年的纪念日！

这张专辑是她销量最快的一张，同时也是有史以来评价最高的专辑之一，因其充满情色、亲密的氛围和声音实验而广受好评。

你最喜欢的三首歌曲是哪几首？

附：

pitchfork乐评——

终于等到了这一天。自从1997年9月那个阴沉的下午，我们第一次沉浸在『Homogenic』的音乐中后，便一直好奇她接下来会带来怎样的作品。然而，这张专辑却似乎未能达到我们漫长等待的期望。

『Homogenic』仍然是Björk个人生涯中最具创意和深度的作品，洋溢着丰富的旋律和充满感官愉悦的意象。专辑中紧凑的编程打击乐体现了智能舞曲 (IDM) 的初期风格（常常被与《The Richard D. James Album》相比），但Björk却将这些节奏融入了阴郁的俄罗斯弦乐之中，配以沉重的低音和她强烈的情感表达。这张专辑巨大的回声和巧妙的编排宛如《黑暗中的舞者》里Selma幻想的美国音乐剧，宏大而充满活力。『Homogenic』既具有整体性，又不可思议地前卫，仿佛是童年梦想中的未来音乐。

尽管《Vespertine》无疑是美丽的，但它并没有像Björk之前的专辑那样推动电子音乐的发展。专辑没有带来前所未见的声音，而是依赖于标准录音室软件的技术和Powerbook精英们的实验，听起来只是与时代同步。对于Björk的粉丝来说，这张专辑并没有太多惊喜，而对于电子音乐爱好者来说更是如此。虽然聆听这张专辑依然愉悦，但它却很少像『Post』中的《Enjoy》和《Headphones》，或『Homogenic』中的《Pluto》那样发人深省。没有冲击力的Björk专辑，又算得上什么呢？

尽管如此，『Vespertine』依然充满了独特的魅力。这张专辑在Björk的精心编排下，融入了冰岛风情的弦乐、悦耳的音乐盒旋律以及层次丰富的背景和声。虽然专辑的制作并没有真正达到突破性的高度，但却始终精美无比，充斥着竖琴的旋律、自然的合成音效，以及宏伟而梦幻的声效。Björk依旧保持了她那种创造茂密音景和在广袤的空间中营造出充满力量的音乐的能力。实际上，可以说在这张专辑中，她在质感上已达到了自己标志性风格的巅峰。

《Hidden Place》以略显故障感、接近低保真的旋律循环为开端，并搭配了近年来主导Björk音乐低音部分的深沉次低音。《Aurora》以有节奏的扫帚声开场，随之而来的是轻柔的冰晶般的铃声和天籁般的合唱。《Heirloom》则在复古Wurlitzer风琴模拟出的桑巴节奏和跳跃的断奏节拍之间来回切换，并用逆转的合成音色和模拟键盘加以装饰。而这些歌曲，和其他所有的歌曲一样，都被包裹在千层万层的旋转弦乐和脆弱而和谐的音符中。

然而，『Vespertine』充斥着一股相似性，仿佛这些歌曲你曾经听过一般。而在这些美妙的音色背后，容易忽视的是，这张专辑缺乏Björk早期作品中一个重要的元素；如果把『Vespertine』剥离到只剩旋律，你会发现其内容乏善可陈。Björk只有偶尔才能超越这层层叠叠的交响乐和旋转的电子音效，创作出令人印象深刻的音乐，而当她做到了，这种感觉也稍纵即逝。也许这种感觉会在《It's Not Up to You》反复出现的副歌中出现，或是在专辑最后一首闪耀的曲目《Unison》中体现——该曲采样了Oval的音乐。但如果稍不留神，这些瞬间就会被专辑那广阔而飘渺的编曲所吞没。

在『Vespertine』的录制过程中，Björk邀请了以故障音效闻名的Matmos二人组来共同制作多首曲目。不过，我不禁好奇，他们的声音在哪里？几乎找不到他们标志性的声音痕迹。一种可能是：他们被Björk的巨星魅力所震撼，给出了他们认为她想要的东西，而把更多的实验留给了自己的作品。显然，Björk意识到这对组合能够创造出她难以想象的声音，但最终的结果却是意料之中；虽然不能说是简单的重复，但也没有太多惊喜。

尽管如此，『Vespertine』仍然是一张颇具吸引力的专辑，即使在反复聆听数小时之后，它依然有着独特的魅力。要不是因为Björk早已在她之前的作品中如此游刃有余地探索了这片领域，这张专辑本可以成为她的又一巅峰之作。然而，在那张令人惊叹的『Homogenic』之后，那些经久不衰的旋律和同样迷人的制作，『Vespertine』只是带我们回到了她一如既往的梦幻世界中，尽管这旅程依然愉快。