最近在循环播放杨英格新专辑《Once On This Island》  💙
 
始终相信，喜欢的音乐人们之间总存在神奇的化学反应和某种相似性——杨英格最近发行新专辑《Once On This Island》 ，专辑的名字会让我想到TIA袁娅维入围金曲奖的《月亮失眠了 (ONCE UPON A MOON)》，相似性的浪漫：一个是曾在月亮上，一个是曾在岛屿上。而TIA和杨英格之前在创作上也有联结与合作：袁娅维新专辑里的《偶像的黄昏》是袁娅维和杨英格一起写的，跃动、时髦、美好的“最爱是摇摇晃晃”。
 
想到这段合作，也是因为听了专辑后想到：某种维度上，杨英格新专辑也算是“新人”专辑，但并没有任何新人专辑的稚嫩和青涩感。主要原因是，它并不是“横空出世”的，背后是杨英格作为创作者的大量积淀。与其他优秀音乐人持续合作、一起写歌的火花，还有大量模特工作、旅行等生活方式吸收的养分，共同造就了他多维度感受艺术并以音乐形式表达艺术的可能性，词曲、编曲形成的氛围感高度统一但又不会审美乏味，本质上这是一张气质型的专辑。
 
专辑里最喜欢的一首是《On The Line》，梦幻的合成器托起一个幻梦，若即若离的管乐与男声和声形成一种遥远的呼唤感。《All The Way Home》作为过渡 也好梦幻， 很像intro又像outro，开启专辑下半张的电影画面。
 
这次新专辑《Once On This Island》 完整听下来，很多歌都像是电影配乐一样具有画面感：黄昏、海边、公路、一望无际的日落、终将逝去的夏天、反复流转的夜色。后半段尤其如此：《Hold Me Like A River》旋律如河流流动，编曲里饱满的打击乐仿佛一种意识流的呼唤；《Weekend Lover》和《7 Nights》都在从不同的视角写幻梦与浪漫，写夏日终将逝去。这张专辑里杨英格除了词曲创作之外，还担任了很多歌的编曲和制作，编曲方面的成熟度足够高、同时又足够克制《Weekend Lover》和《7 Nights》的编曲都在做减法，亦没有浓墨重彩的渲染，点到为止的诗意和留恋，刚刚好。
 
这些年看到杨英格大量时间忙于模特、时尚工作，直白点说，他在用模特和时尚赚的钱养音乐。《Once On This Island》 这些歌的制作和MV视觉物料的拍摄都不便宜，甚至烧钱。

最难得的是：他最终呈现出来的专辑歌曲、视觉设计整体有一种游离着、浮动着的轻盈感，没有多余的拧巴和世俗名利的纠结。
 
那姐前阵子说，“音乐是没办法骗人的、音乐是骗不了人的”，杨英格新专辑《Once On This Island》 ，给人最直观的感受就是高质量的、没有世俗野心的，或许这是因为当下生活给了他足够自洽的创作养分，于是他写歌、做专辑，本质上不为世俗名利意义上的走红。这张专辑里的歌都没有刻意去迎合什么，他甚至也没有收录中文歌来达到大众意义上的出圈。或许对于真正的音乐人而言，收获到音乐里的知己和共鸣，比很多事都重要。
 
再次推荐杨英格新专辑《Once On This Island》 ，今年华语乐坛非常惊喜的一张专辑。也许在听歌的过程里，你与心中的那座岛屿（专辑名字里的 “Island”）会建立一些真挚的共鸣和美好的怀想。
 
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