如果你从外滩向黄浦江对面眺望，会在钢铁森林般的摩天楼里看到一栋特别的建筑，它特立独行，没有参与摩天楼野心勃勃的天际线战争，而是转身拥抱黄浦江，用自己独特的现代语言融入黄浦江这个上海的精神本体。
 
这座建筑的位置曾被人说是上海最值钱的「空地」，因为不远处就是大名鼎鼎的东方明珠和上海金融中心。因此，可想而知在如此「珍贵的空间」需要一座能够标定时间和历史的建筑。
 
而著名建筑师，普利兹克奖得主让·努维尔获得了这个难得的创作机遇，设计了这座在 2021 年被正式启用的浦东美术馆。
 
浦东美术馆是现代的，它关乎空间，更关乎时间，那些建筑上标志性的线条显然是马列维奇的灵感余温。
 
当然，对于一座美术馆，衡量其价值的核心永远都是展于其中的艺术作品。
 
对于一座美术馆来说，三年可以说刚刚开始，但是如果你回顾浦东美术馆过去几年的展览，你会发现这一座雄心勃勃的美术馆，却用了仅仅三年的时间成为了顶级艺术家们的创作垂引和观众们的盛宴。
 
泰特美术馆以「光」为媒，用 200 年的时间跨度，展览了从 18 世纪的英国开始的艺术创作，在那些油画和雕塑之中，无形的光正在塑造人类感知的历史。
 
博尔盖塞美术馆用 6 幅卡拉瓦乔真迹和 40 余幅巴洛克画家的原作呈现乐巴洛克艺术全景，这是国内首个卡拉瓦乔主题展。
 
除此之外，大都会博物馆、苏格兰国立美术馆等等，数不胜数。
 
达芬奇、戈雅、提香、拉斐尔、鲁本斯、马奈、梵高、达利、马格利特……那些大名鼎鼎的艺术家和他们的作品都在浦东美术馆再放异彩，在这座里上演着一场又一场的时空对话。
 
如果让我总结浦东美术馆的特点，在于它对于时间的包容，因为除了时间线上那些显赫的名号，当代艺术甚至是现代艺术也正在这里释放诗歌级别的讲述。
 
徐冰的《语言》，蔡国强的《远行与归来》，中国的艺术家们也在浦东美术馆保存自己的生命狂想。
 
不过我最想要说的，是一次特别的展览，这就是刘香成的《镜头·时代·人》。
 
作为开馆以来第一次的摄影展，规模可以说是刘香成展出体量最大的一次。透过刘香成镜头中的人、物、景， 200 张作品就已经回顾了一整个时代了。这不仅仅是我们对于一个时代的窥探，更是知道我们从哪里来，从而让我们有可能知道往哪里去。
 
其中最打动的我的，是照片中那些真挚的面孔，从普通人到明星，照片中都隐藏着一些特别的吉光片羽，那是属于那个时代的温暖。
 
而就在最近，另一群面孔再次走进浦东美术馆，在我看来这些面孔恰好是一种特别的延续，因为所有的这些面孔以及延伸的摄影作品都离我们很近，它们都发生在确切的当下。
 
这就是《温暖的世界》。
 
这是一场极为特别的展览，它相比浦东美术馆过往的展览有着许多不同。
 
一方面它有着更广泛意义上的题材，七个选题各自独立但又在情感上高度一致。
 
另一方面，作品的创作设备全部是华为手机。
 
而最大的不同，是创作群体的多样性，因为这些照片的作者年龄各异，来自于社会中不同的角色，它们有些是专业摄影师的表达创作，但更多是普通人的日常记录。
 
也就是说，这是一次属于「每个人的展览」。
 
在我看来，这其实是很了不起的事，因为要知道馆和《温暖的世界》一起在展览的是普拉多博物馆的《光辉时代》，苏格兰国立美术馆的《百年狂想》，也就是说，从传统的油画艺术再到早期摄影参与的超现实主义，最终与当下的移动影像浪潮一起，正好组成了一个完整的视觉表达时间线。
 
而这一切，我想都最终诉说了一个重要的事实，这是属于移动影像的胜利。
 
但你一定不禁会问，为什么。
 
仅仅十几年发展的移动影像，为什么能在如此短的时间里完成一次脱胎换骨，从手机上不受重视的摄像头，是如何成为了如今最炙手可热的创作媒介，我想我们可以从《温暖的世界》中，一窥答案。
 
移动影像是具有高度时效性的，当你走进展厅，你会发现所有的一切都异常熟悉，因为所有的图像都在当下，甚至很多照片的拍摄时间仅仅是数月、数周甚至是数天之前。
 
在过去，还从没有哪一种艺术形式，可以做到对于当代情感如此快速的映照。创作的时间维度也被改写，要知道随着技术的进步，比如华为 Pura 70 已经可以捕捉肉眼都无法辨别的极致瞬间，汹涌的海浪，腾空的身体今天我们可以用迈布里奇的方式分解一切生命历程。
 
移动影像同时是私人化的，它来自于每个创作者最为率真和直接的私人情感，可以是运动的欢愉，也可以是自然的怡然，甚至是景观的砖瓦水草都可以「比」都可以「兴」。你爱观山，他爱观物，生命体和非生命体，移动影像都成为了最紧密的链接。
 
移动影像更是无边界的，最打动我的显然是《我与你》，你会发现也许世界各地的文化有着不同的个性，但是在使用移动影像载体上都一致的选择了对准了生活中最为微妙的情感瞬间。而也正是在这一刻，移动影像幻化为一种无边界的语言，编织了一张细密的情感网络。
 
展出的形式也非常值得一提，除了展馆的七个展区之外，在浦东美术馆外的广场上，你会看到那些用手机记录的生活点滴，而这些作品的发生地也来自于上海，这些作品的背后，正是上海的城市名片——东方明珠。一面代表着这座城市的建设与发展，一面则是构成这座城市文化的人、事、物。
 
移动影像的时效性、私人化和无边界是答案的一半，而答案的另一半藏在我们每个人的手上，因为对于摄影来说技术是一切的基础，而移动影像的基石正是手机对于影像技术的「痴迷」。
 
以华为Pura 70 Ultra 为例，一部手机在寸土寸金的空间里搭载了一英寸的大底传感器，以及超大的 F1.6 物理光圈，结合着 XD Motion 运动引擎，可以记录以前只有专业相机才擅长的高速运动，甚至是还颠覆了弱光运动的拍摄体验。
 
我想，如果评选 21 世纪最伟大的发明，手机上的摄像头一定可以代表第一个二十年。 
 
在过去聚光灯还属于稀缺资源的时代，镜头更多的对准了那些名流，而如今当你走在温暖的世界，你会清晰的感受到一件事，移动影像正是一次史无前例的盛大邀请，影像辉光不在投射于时代的宠儿，而是你我之众生。

#镜头下的人生一瞬##Pura70带你看温暖的世界#