#第81届威尼斯电影节# 深焦作者“红酒与谋杀”威尼斯口碑榜

《隔壁房间》 ★★★★
目前观感最为舒适的一部竞赛片，阿莫多瓦的视觉审美不服不行啊，他片子的美术每每都是沁润心灵的视觉疗愈。这片剧作上最精华的部分还不是数次点出乔伊斯的《死者》作为参照体(片尾摩尔的那次引用是最好的，因为涉及到了叙述主体的转变)，而是蒂尔达斯文顿以女儿一角“重新现身”的最后十分钟，且这时的摩尔已经完成了人物职能的置换，捕获了一种超越其躯体和表情的情感真实，设置太巧妙了，这不比斯文顿一人分饰母女两角的另一部《永恒的女儿》高出太多了，最佳编剧奖可以直接颁了。

《战场》★
电影的道德前提是成立的，但主要还是靠卖惨来赢得观众同情，这就是最1.0的立意啊，实在太落后了。好了，知道你们意大利导演人手一张主竞赛直通卡了还不行吗？

《他们之后的孩子》 ★
影片在近两个半小时的时长里，导演二人拼命搜集了一箩筐先设的主题索引，但始终只是在完成一个又一个述题的接力，事实上连形成完整主题的能力都不具备。当下的大多数欧洲电影似乎都回到了从题材到主题的严重同质化，加上难以再推出全新表达式的窘境。本片一到高潮戏就狂用Harry Escott在《羞耻》中的配乐，我只能狂翻白眼。

《山区新娘》★
一看就知道威尼斯电影节这是在本土寻找名导名作的精神替代品了。战时背景也没能强调出更具思想性的主题内涵，而如若单论呈现家族情态与群戏调度的方法，近年来就没有卡拉西蒙的对手。

《教团》 ★
库泽尔已经变成了一个被戛纳退货的导演呐，这种类型行货也能入围主竞赛就纯属是威尼斯在捡漏星光了吧。

《粗野派》 ★★★☆
三星半。这片的工艺真没得挑，但总体上还是野心大过实力了，没觉得哪里先锋大胆，反而太拘谨，甚至有点束手束脚，肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下，更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开，哪些关键线索又该被重点截取，是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事，就像一场豪赌，可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了，原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊，奈何美国影史上就只有一个西米诺。

《酷儿》 ★
既不是非具身化的多语型探索，也不是具身化的触觉想象，更无从论及观演分离的临界状态，有点不伦不类了。丹尼尔克雷格粗糙单薄的表演实在尴尬，就像是从《利刃出鞘》系列的片场走来一样，在同一种乖张的表演模式中，拿不出任何表演精度。话说现在是不是直男演员在性爱戏中露下屁股就能被描述为胆大、激烈的演出了？只能说克雷格小有勇气，但技术短板是硬伤。第三章瓜导直接开始鬼画符了，拍到尾声又不知道该怎么拍了，笑死。瓜导的作品看的越多越觉得《请以你的名字呼唤我》是一次美好的意外。

The Quiet Son ★★★
勉强三星。有点太依赖林顿的表演了，不过有他在就有保障，一个完全可信的工人阶级单亲父亲的形象，特别是林顿那场法庭戏的表演上大分了。大儿子出事后，林顿在夜班高举燃烧棒检查铁路时的声画对位还有点意思。吐槽一下这片丢焦过于频繁的问题，很多固定镜头的焦点都跟不上，多人同框的镜头有时候甚至不知道焦点该给谁，有点无语。