南京博物院 #无尽藏——苏轼的书画艺术精神#
山水花卉集锦 明 陈洪绶等 册 纸本、绢本 设色 天津博物馆

此图册汇集了陈洪绶、金俊明、弘仁、吴宏、樊圻、梅清、八大山人、王树榖、高其佩、华喦十人的竹、花、山水、人物等题材。
陈洪绶绘竹，其画法全从“湖州竹派”中来，他用大小、浓淡、干湿不同的墨色，将形态大致相似的竹叶呈现出不同的变化，且富有一定的装饰意味。
金俊明作品多为墨梅，图中写梅花的干枝一截，屈曲而上，繁花细蕊，铁干虬枝，清妍俊逸，深得梅花神髓。自宋人文同、苏轼、扬无咎以来，梅竹题材成为文人画家标榜高逸精神境界的写照。
弘仁山水创作构成系将倪瓒、黄公望笔意与真山真水相结合得来。图中层崖陡壑，伟峻沉厚，多用折带皴，线条细润圆劲，寓方于圆，转折方硬，笔路清晰。浓淡干湿，徐疾畅涩，随形而异，随意而施。清逸幽淡之气溢于画面，别显出一派冷逸、清淡、峭峻、刚性而又隽永的意境。
樊圻此页为典型的 17 世纪中叶金陵地区山水画风格。绘溪桥策杖，深山访友，山石轮廓浑圆，表现土石相间的金陵地貌。图中景物呈现向右围抱的走势，突显了缓行溪桥的高士。画面构图简洁，主题突出，用笔工整严谨，皴法细密，设色清雅。树木的出枝与层层堆垒的山石，略具装饰意味。
梅清尤重师法自然，黄山和家乡宣城是他绘画中最着力表现的题材。他曾言：“余游黄山，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”可见他对黄山景色用功之勤。梅清图写黄山自写生入手，又加入自己的主观感受，突出表现黄山奇、峻、险、秀的意境。
八大山人此图从倪瓒《紫芝山房图》（台北故宫博物院藏）中取景，疏旷清远，静穆冷傲。图中三株树造型曲折夸张，绘长干主枝，发挥长线条的表现力，注重用笔给线条带来的微妙变化。松树后的湖石，呈柔软的堆叠形态，与挺立的松树形成对比。让人印象最为深刻的是那些大圆点点厾出的树叶，抽象、现代，还有些戏谑的意味。从落款书写形式来看，此图创作于八大山人六十五至六十九岁之间。
王树榖长于叙事性人物场景描绘。图中他用准确圆润的线条描绘了折梅闻香的高士形象，突出了隐逸的意味。
明末清初人周亮工曾经赞誉吴宏的画有“推倒一世之智勇，拓万古之心胸”，其“人与笔具阔然有余，无世人一毫琐屑态”。清人张庚在《国朝画征录》中也称赞吴宏“泼墨雄江东，气格不落丹青中”。从吴宏存世的画作来看，其画墨重笔硬，有霸悍之气。此图笔墨节制，板桥、柴扉、房屋、小楼，景物置陈得宜，展现了一个职业画家的绘画素养。从主题上来说，图中山空无人，却又处处围绕人迹展开，显然也是表现隐逸主题。
高其佩指画往往有毛笔难及之妙处。此图用大块面构成画面，简约朦胧，细节处用指尖与指甲勾写，精到准确，用墨淡雅润泽。表现老人临流枯坐，静听溪声，坐看水穷，有田园隐逸的意趣。
华喦此图为元代诗人萨都剌《芙蓉曲》诗意。《芙蓉曲》的诗风清丽婉转，以芙蓉起兴，曲折反复地表达秋江女儿的心曲。她们面对盛放的芙蓉以及萧萧落木，触景生情，产生了花木凋零、红颜易老的愁思。图中点缀的青绿、朱砂，让画面蒙上了一层娇媚之色，而纷乱的用笔，似乎就是采莲女的断肠愁思。诗情画意余韵悠然，耐人寻味。