王晓晴

铜仁学院美术学院副教授

中国美术家协会会员

主要参展与获奖：

2010年10月国画作品《花月夜》获首届多彩贵州书画大赛银奖；

2011年9月国画作品《云淡淡》获贵州省第五届青年美展铜奖；

2013年9月国画作品《嫁》获贵州省第三届美术专业比赛二等奖；

2014年5月国画作品《一路风光》入选多彩贵州——中国美术作品展；

2015年9月国画作品《万物生》入选多彩贵州——全国中国画作品展；

2016年10月国画作品《故乡五月》入选“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展；

2017年8月国画作品《艳阳》入选丝绸之路.翰墨通渭第二届全国中国画、油画作品展；

2017年12月国画作品《秋歌》入选“丹青扬州”第三届全国中国工笔重彩画作品展；

2017年10月国画作品《乌江四月》获“画廊乌江.山歌沿河”贵州省美术大赛二等奖；

2018年7月国画作品《英姿》获贵州省首届高校美术教师优秀作品双年展一等奖
王晓晴的绘画，简洁明快，取势生动，既疏放又凝练，既忧伤又淡雅。她善于追求真性情的自然流露，在对于灵魂的追问中实现人性深度的真实示现。她的绘画有感发激扬的抒情特质，形成了自己特定的结构要求和审美优势。在表现不伪不饰的真实自我和人格色彩时，显示出极端的主体性和抒情性。
王晓晴的绘画作品大多是写自己的心灵世界，表现其人性的回归和良心的发现。这样的回归和发现尽管无法逃避行走与虚构的有限性，却因为以抗争形式的认识和超越而实现了最宝贵的生命意义，从而具有了一种无所畏惧的幸福感。她始终将目光聚焦于日常生活及其内在维度的本质上，以探求更具普遍性意义的人性问题。始终保持着真善美的伦理价值追求。这既是她内心情感的艺术表达，也是她家国情怀和使命担当的艺术体现。
王晓晴的绘画作品以极富表现力和感染力的绘画手法和语言，将新的艺术语汇与时代精神相结合，创作出了一系列主题鲜明、气象阔大、丰盈清新的艺术佳作。她始终秉持对现实主义精神的不懈追求，用画笔表达了对现实生活的深入观察与独到体悟。
如此以万象为径去探寻象外之境的过程，就是一次个体对自由和谐心境的曲折性探求，并最终以爱完成的艺术诉求和想象空间。由此，我们从她的绘画作品中看到了与生俱来的古朴和纯真，看到了农忙时的喧闹和农闲时的安宁，看到了父亲的沧桑和母亲的慈祥。
这些都是生活里真实的场景，也是她内心里的牵卦，更是她渴望用笔墨尽情挥洒的原野。她用艺术去表现它，去宣传它，这就是精神命脉的继承。她的画格调高雅，超凡脱俗，不仅按照简约构图、色彩清淡的中国画标准，而且还恰到妙处地揉进了色彩浓烈、构图丰满的西方画技巧，融合多种艺术形式于一体，来表现土家文化的人文之美、生活之美、情感之美，
这就是她在民族理解与认同之后，用她的画笔呈现出来的对民族文化的传承和热爱。作为一名土生土长的土家人，她的绘画作品在继承传统中国画的基础上，色彩斑斓沉稳，画风自然纯朴，形成了自己独特的中国画语言特色。
从这个意义上讲，王晓晴不是在学院派美术机制上脱颖而出的画家，她更像一个隐逸于市井的当代文人，将绘画者自身的气质与品格充分体现出来，这是她美术创作的重要特点。
这就是王晓晴一直追寻着的象外之境。当这个象外之境越来越清晰，越来越精致，越来越完美的时候，她把闺阁的花窗打开，让那道强烈的奇异的阳光射进来。
我想，她是在借助这道阳光虚构另一条小路。因为她依然要行走。在虚构的小路上行走。行走是她绘画的全部内容，是他对历史体验与人生体验的艺术凝聚。而我们从她的每一次行走中，都能够感受到诗情的激荡和灵魂的震撼。