#艺术新闻##和美术馆##肖恩·斯库利#

作为一名在极简主义（Minimalism）时代成长起来的艺术家，斯库利早期的作品依赖于用胶带遮盖的硬边重叠线条，极具图形特色，这始于其对极简主义与欧普艺术（Op Art）的结合尝试；而到了上世纪80年代早期，斯库利开始反思其创作方式，试图在作品中融入精神性的隐喻，以条纹与色块为主导的画面结合色彩和质感，吸收了从美国抽象表现主义到欧洲现代主义的绘画表现传统，努力使抽象更具“人性”，也即具有个人和精神的表达内容。这一转变形成了他沿用至今的视觉风格。

藉由本次在@和美术馆HEM 的展览，斯库利初次访顺德，他对这座沿海城市的湿润气候印象深刻。一楼展厅中最先出现的“陆线”（Landline）系列绘画始于2013年，也即最具代表性的斯库利作品系列之一，就来自他在爱尔兰观察海平线的经历。斯库利以简洁的线条和色块捕获的、海天交际处的静谧与变幻，创造出移除了垂直条线的平面阈限空间。这些画作由绘画性的水平带组成，呼应了马克·罗斯科（Mark Rothoko）和艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的形式主义语言，同时重新表述并扩展了抽象的可能性。

而“陆线”之题亦表现出对海岸线与土地产生的情感联结，斯库利将海平线视为移民者永远无法触及而只能寄托想象的远方——那是他儿时在不经事起自爱尔兰海边眺望出去的风景，也是在渡船上穿越爱尔兰海的动荡时刻，天地与海洋间有天然的分界线，也正如国别与国别之间无形的区隔。

【肖恩·斯库利：离开海水的地方】
📍和美术馆，顺德
🕐展至10月27日

🔻🔻《艺术新闻》全文阅读：
http://t.cn/A6R19ICt